La Voz de Sebastian '88

 Hola a todos,queridos seguidores.

Hoy vamos a recordar al LP número 11 de Sebastián a pedido de Rubén Sosa,un seguidor del blog,titulado simplemente "La Voz".

Allá por 1988,Sebastián nos entregó dos elepés: a mediados de año apareció "Todo el año" y a fin de año el que vamos a recordar ahora,titulado simplemente "La voz".Por esas épocas ya Sebastián estaba tratando de ingresar en Buenos Aires,para hacer conocer su música,más precisamente en el circuito de bailables de música tropical que en esa época estaba empezando a cobrar fuerza y que estallaría en los '90s,junto a otros artistas como Gladys,la Bomba Tucumana,Miguel "Conejito"Alejandro,Pocho"La Pantera",Alcides,etc.

Desconozco el estudio donde se grabó este trabajo: en 1988 los estudios RCA estaban a punto de cerrarse definitivamente pues tanto RCA como CBS estaban siendo absorbidas por el Bertelsmann Music Group (BMG).Lo cierto es que tiene muy buen sonido y mezcla.En general los arreglos de vientos son sobrios,al igual que la base de batería y bajo.Los teclados en general se usan como soporte armónico haciendo colchón de cuerdas.

Lado 1

1)"Las mentiras de la reina" (Tito Romeo-Miguel A.Iacopetti-Gregorio Ledesma): Tema moderno en tono menor.Es redondito,sobrio y,gracias al estribillo,tuvo bastante repercusión.

2)"Has herido mi corazón"(Ariel Ferrari-Victor Scavuzzo-Bernardo Bevilacqua):A pesar de los ilustres que figuran como compositores no alcanza a ser un gran tema.Tambien en tono menor.

3)"Suave,suave mujer"(Adrian L.Llanos-Daniel H.Reyna-González):Uno de los mejores temas del disco este tema moderno en tono menor gracias a la intro del saxo alto,una marca personal de la banda de Sebastián,que ya estábamos extrañando.Luego se suma un sonido del sintetizador que también colorea.Tiene bastante onda en el estribillo.

4)"Se siente bella"(Ramón Belizan-Daniel H.Reyna-Gregorio Ledesma):Tema moderno en tono menor: la intro es confusa,con el sintetizador tocando la nota tónica jugando con la rueda del pitch sin mucho sentido.Pero todo cambia en el estribillo:allí Sebastián pela su gran voz y luego hay dos estrofas ejecutadas por el sintetizador,pero esta vez con el pitch y la modulación muy bien usados,con un sonido mezcla de clavicordio de Yamaha DX7 y otro sonido de lead synth que queda fantástico.Muy buen tema y no muy conocido.

5)"Tu amor curó mis heridas"(Miguel A.Vega-Ricardo Brull-Machuca de Vega):Tema moderno en tono menor.Nuevamente participa el saxo alto en la introducción pero no alcanza para ser un tema brillante.

6)"Atiéndeme"(Sanchez-Ricardo Brull-Miguel A.Vega):Tema moderno en tono menor.La intro con bajo octavado recuerda a esos viejos temas de música disco.Sube el precio del tema las dos estrofas instrumentales otra vez a cargo del saxo alto y el sintetizador.Hermoso tema para cerrar  el lado.

Lado 2

1) "Oba Oba"(Tito Romeo-Miguel A.Iacopetti-Daniel H.Reyna): Gaita en tono menor.Estribillo super ganchero que convirtió a esta canción en el éxito del disco.

2) "Siempre fuiste pecadora"(Bernardo Bevilacqua-Rogelio Campana-Daniel H.Reyna-Gregorio Ledesma).Especie de "marchita" tropical,con el redoble de tambor de la batería.Bastante original y con unos caños potentes que la convierten en el segundo buen tema del lado tropical.

3) "Suena la orquesta"(Ramón Belizán-Daniel H.Reyna-Gregorio Ledesma):Segunda "marchita" en tono menor.Prácticamente un calco del tema anterior,incluso en la misma tonalidad.Solo la intro de sintetizador es un poco distinta.

4) "Y es como digo yo"(Ramón Belizan-Daniel Reyna-Gregorio Ledesma-Picolo):Gaita en tono menor sin demasiada onda.

5) "Qué lindo el bahíón"(Daniel H.Reyna-Gregorio Ledesma):Hermoso tema en tono mayor,aunque no tiene nada de bahíón.Es una cumbia con linda intro de piano,hasta que arranca el saxo y luego las trompetas.Tercer muy buen tema.

6) "Es la muchachada"(Daniel Reyna-Gregorio Ledesma):Tema instrumental moderno en tono mayor.Medio un rellenito para cerrar el disco.A años luz de los temas instrumentales con el saxo cantando melodías,de los cuales Seba fué un precursor con su banda.Fin.

Músicos de grabación:

Sebastián: Voz líder.

Adrian Leonardo Llanos: Sintetizador Yamaha DX7 y módulo Ensoniq Mirage.

Alberto "Beto" Gómez: Piano acústico.

¿Carlos Quiroga?: Bajo eléctrico.

Desconocido: Primera trompeta.

Desconocido: Segunda trompeta.

Desconocido: Saxofón alto

Desconocido:Batería híbrida.

Personalmente,creo este disco está un poco desabrido,comparado con el anterior "Todo el año" que tenía temas más picantes y mucho más arreglados,pero....

En el año 1989 Sebastián ya haría sus primeras presentaciones en Buenos Aires y grabaría el disco 'Al rojo vivo" que en algún momento recordaremos.

Gracias por compartir conmigo.Hasta la próxima,amigos.

1991: Chébere dá "lenha" con Rubinho...

 Queridos amigos seguidores de este humilde espacio: Hoy vamos a pagar una deuda con nuestro seguidor Guillermo Acosta recordando el disco número 25 de la banda Chébere lanzado en los primeros días de mayo de 1991.

Recuerdo como si fuera hoy el momento donde oí dos de los primeros temas tropicales de este trabajo: era una sábado a la noche,la música brotaba del autoestereo de un vecino y yo estaba ansioso porque en unas horas debutaría como baterista improvisado en una orquesta pequeña de barrio Villa Corina,donde se hacían covers de Chébere y Tru-la-lá.

Lo que más me impresionó fué un sonido renovado de la banda y los maravillosos arreglos de bronces.En ese momento lo ignoraba,pero los temas que estaba oyendo eran "Un día más" y "Voy pal baile".

¿Y cuál sería la causa de la impresión?

La principal era que,al igual que el disco anterior,Chébere había grabado en los estudios Panda de Buenos Aires,quizá el estudio más cotizado en ese momento en todo el país,por su ingeniero,el "Oso húngaro" Mario Breuer y por su equipamiento digital de avanzada,tanto que ya hacía varios años,todos o la mayoría de los grupos de rock argentino o solistas,querían grabar allí.

El otro motivo,no menos importante,era que después de haber sido socio fundador por 16 años,su pianista,cantante de temas tropicales y arreglador,Ángel "Negro"Videla se había separado para hacer su carrera solista a fines de 1990.Por lo tanto había nuevo pianista y una nueva voz tropical,para sorpresa,brasileño,un morocho llamado  Rubens Da Silva,más conocido como Rubinho.Videla se había llevado consigo al baterista y percusionista Raúl "Cordero" Moyano,un puntal en la base de la orquesta desde 1978,por lo que hubo que remplazar dos músicos con cuatro: además del pianista y el cantante tropical,un nuevo baterista y un timbaletero.

Dicho esto,pasamos al sonido general del disco: ya dijimos que es un sonido claro,brillante,con un gran audio sobre todo en los vientos y que tiene por ahí,un exceso de agudos,o una falta de graves,según como se mire.Está,como marca registrada del ingeniero Mario Breuer,el famosísimo tambor de  batería electrónica Emulator SP-12 (que ya aparece desde 1987 en el disco "Parte de la Religión de Charly Garcia),las percusiónes(cencerro,timbaletas y congas) son también de máquina de ritmos y también hay pequeñas secuencias de teclados,si bien toda estas herramientas ya aparecen en el disco anterior de 1990,que ya recordaremos oportunamente.

La ficha técnica dice que fué grabado en estudios Panda en abril de 1991 y mezclado en Estudios ION.

Lado 1

1) "Leña seca" (Teddy Jauren-Marquez): Tema moderno en tono menor,que fué inmediatamente un éxito,acompañado además,por un video clip con toda la banda tocando en un escenario natural cerca de las sierras de La Calera,a pocos kilómetros de Córdoba.Ya había sido éxito en la voz del mejicano Manuel Mijares.Mas allá de lo bien logrado,lo más destacable es un gran solo de guitarra distorsionada.

2) "Cazado por tu amor"(Miguel Martí-Marcos Manuel):Tema en tono menor.La intro es muy potente a cargo de los bronces. En el sub-estribillo hay una interesante línea de bajo que se aparta de la línea tradicional tonica-quinta.Muy buen tema.

3) "Ven,ayúdame" (Federico Wheler-Eva Utrera):Tema moderno en tono menor.Hay un buenísimo solo de viola distorsionada.Pero no es un tema de los mejores.

4) "La chica del ascensor"(José L.Armenteros-Carlos Toro Montoro): Tema moderno en tono mayor,que también fué lanzado por Ricardo Montaner al mismo tiempo.Empieza con una secuencia de teclados y Jorge Quevedo cantando hasta que luego del primer break de batería electrónica se suma el resto de la banda.Nuevamente a la carga la guitarra heavy de Tarnavasio sobre el final del tema.Uno de los mejores del disco.

5) "Ven y dame un poco más"(S.Riera Ibañez-Bebu Silvetti): Tema en tono menor,mezcla de moderno con una clave salsera.En medio del tema hay un pequeño solo de bajo con slapping y la percusión luego ir al final de lo

 que es un muy buen tema.

6) "Dulce amante niña" (Jorge Tarnavasio-Alejandro Arias):Balada lenta en tono menor,salvo la modulación del estribillo,que es lo mejor del tema en la voz de Quevedo.

Lado 2

1) "Giro,Giro" (Jorge Villarreal-Alberto Pizzichini) Primer éxito tropical esta "gaita" en tono menor.Tiene una gran intro de piano casi salsero a cargo de Marcelo Gutierrez,que demuestra ser en todo el disco,un pianista totalmente distinto a Videla,con muchos más recursos técnicos,rítmicos armonícos,y otra forma de acompañar el ritmo de gaita,saliendose del obligato de la síncopa tradicional del cuarteto,cosa por lo cual recibió críticas de otros músicos.En el medio hay una parte solista de dueto de trombones primero y todos los bronces juntos después,un mambo antes de repetir el estribillo y terminar.

2) "Sobreviviré" (I will survive) (D.Fekaris-E.Perren): Espectacular versión tropical y en castellano de este éxito de la cantante morena norteamericana Gloria Gaynor de 1978.Gran intro intimista de piano,con olor a jazz mientras Rubinho canta la primera estrofa.Luego arranca toda la orquesta.En el medio hay un solo de sinte lead bastante parecido al arreglo de bronces de la canción original.Los arreglos de bronces son sobrios,pero muy buenos.

3) "Un día más" (Ricardo Armas): Gaita en tono menor.El mejor tema tropical del disco.Los arreglos de bronces son fabulosos en todo el tema,en especial el dueto de trombones,con armonías muy creativas,incluso solean los cuatro vientos cantando una vuelta de estribillo antes del final.

4) "No puedo creer que no me quieras"(Rodrigo Mendoza): Hermosa cumbia en tono menor.La versión original es de la agrupación venezolana de salsa La Dimensión Latina,que había grabado esta salsa en 1989.Los arreglos,sobre todo los trombones,son parecidos a la versión original,pero no son idénticos y además está tocada más como una cumbia tradicional,salvo el mambo salsero del piano al final.

5) "Esa es" (Miguel Martí-Eduardo R.Lugones):Tema tropical bastante sencillo,basado en los dos tonos que siempre rinden (tónica menor-séptima mayor) salvo el estribillo.Pero como los caños son soberbios,termina sonando muy polenta.

6) "Voy pal baile" (Nestor Román): Gaita en tono menor.Otra vez:El tema es limitado pero muy bien vestido por los bronces.

Se engancha con:

 "Chebereando" (Miguel Martí-Eduardo R.Lugones): Para cerrar el disco está hermosa gaita que es la única en tono mayor de este lado.Por tercera vez,tema simple de dos tonos pero con los bronces subiéndole el precio.

Músicos de grabación:

Carlos Alberto "Beto" Guillen: Bajo eléctrico Ibanez Axstar rojo.

Alberto "Gringo" Pizzichini: Sintetizadores Yamaha DX7 y Korg M1.

Alejandro Sivila: Batería Premier.

Marcelo Gutierrez: Piano eléctrico Korg SG-1D y sintetizador Korg T3.

Jorge "Toro" Quevedo: Voz melódica.

Rubens "Rubinho" Da Silva: Voz tropical. 

Jorge "Cuerda" Tarnavasio: Guitarra eléctrica Ibanez Universe.

Jorge "Hussein" Reyna: Timbaletas.

Adrián Calandri: Primera trompeta.

Jorge Deltell: Segunda trompeta. 

Martin Alasino: Trombón a vara.

Hugo González: Trombón a vara.

Sergio Vainikoff: Arreglos y programación de secuencias de teclados y computadora MAC.

Realmente este disco fué un suceso y una prueba de fuego para Chébere después de la ida de un integrante tan importante como Ángel Videla y de otro baluarte como Raúl "Cordero" Moyano Salió totalmente airoso,ya que el público aceptó casi inmediatamente a Rubinho y los bailes siguieron siendo multitudinarios.Rubinho seguirá por 5 años más cosechando éxitos en esta banda,pero lo iremos viendo en otros discos.

El 53 de La Leo: Como hoy,pero no como ayer....

Hola,queridos amigos¿Cómo están?Espero que muy bien. Hoy vamos a recordar el disco número 53 del padre de los cuartetos de Córdoba.Parece increíble que estemos halando del disco número 53 de una orquesta,pero recordemos de que La Leo se formó en 1943,y que en 1987,el año en que se editó este disco,ya hacía casi 30 años que grababa,muchisimas veces hasta 2 discos anuales.

Bien,es así que nos situamos a mediados de 1987,cuando La Leo lanza este disco,que es distinto,pues señala un cambio de época,al ser el primer disco con la voz de su nuevo cantante,"Felo" Noya,reemplazando al legendario "Cabezón" Jorge Luis Albornoz,que se retiraba luego de haber permanecido casi 4 años,con bastante éxito.El título "Cómo ayer,como hoy como siempre" es típico título cliché de los discos en donde se vá un cantante o se cambia el estilo

Alfredo "Felo" Noya,oriundo de Cosquín,también conocido como "Alcuza" había cantado rock desde fines de los '70 y principios de los '80,principalmente como líder de las banda Sidera Visus y La Legión, con algún reconocimiento.Ignoro como llegó a ingresar a La Leo siendo de un palo totalmente distinto.Lo cierto es que tuvo menuda tarea,cual fué la de poder mantener la convocatoria que había logrado Jorge Luis en lo que yo llamo el "cuarto ciclo" de cantantes de Leo.En enero de ese año,La Leo actuó por primera vez en el Festival de Folklore de Cosquín,logrando un reconocimiento nacional que se merecía desde mucho tiempo atrás.

Esta última etapa de Leo  no me gusta para nada.Significa el comienzo de la decadencia estilística y musical de un gigante como fué Leo.Por supuesto,es una opinión personal y que no coincide muchas veces con otros parámetros.Tengo entendido que hasta bien entrados los '90s,la Leo seguía siendo furor sobre todo en Tucumán,tierra siempre amistosa para con todo el cuarteto cordobés .Tampoco se puede decir que Felo sea mal cantante,pero sí que su estilo es totalmente distinto a lo que había sido Sosa Mendieta,Rolán,Lalo Rivera y el mismo Cabezón Albornoz.En mi opinión,el agregado de timbaletas y posteriormente batería electrónica ensucia desagradablemente el estilo característico que todavía mantenía el acordeón de Eduardo Gelfo,el bajo de Oscar Palacios y el piano de Elemir Colombo.

Terminadas las opiniones personales,que son discutibles,vayamos ahora al disco:Está grabado en junio de 1987 en los ya viejos estudios CBS de la calle Paraguay en Buenos Airea.El sonido está bien ecualizado y la mezcla en general bien aunque el piano acústico está muy atrás,cosa imperdonable en el cuarteto característico.La voz de Felo Noya,además,tiene demasiada cámara de eco en todos los temas.

Lado 1

1)"Amor en bancarrota":(Carlitos Jiménez-Leonor Marzano-Eduardo Gelfo): Gaita en tono menor debut de Felo Noya.Nada muy destacable.Los arreglos de acordeón y violín son muy Leo y fué el primer tema en tener difusión.

2)"Al desierto con La Leo":(Gemil Ali Isa-Marta Gelfo-Eduardo Gelfo): Gaita en tono menor.A mi gusto es el mejor tema.Del lado 1 y de todo el disco.La introducción es genial ,con ese sonido de flauta del sintetizador apoyada por otra melodía de fondo a cargo del violín del "Turco" Ysa,muy,muy árabe y a tono con el tema,que habla de una odalisca y el desierto.Y en el estribillo nos encontramos otra vez con el estilo Leo gaitero puro.

3)"La pulga y su barra":(Carlos Elemir Colombo-Eduardo Gelfo-Gemil Ali Isa)Gaita en tono menor,para el olvido.Una letra malísima y un pretendído solo de acordeón que no dice nada.

4)"Rebeca,qué terrible eres";(Wenceslao Cerini-Marta Gelfo-Eduardo Gelfo):Gaita en tono menor con estribillo modulando a mayor: Muy buena intro de acordeón con respuestas del violín.Levantamos la puntería.

5)"Coralí,contigo soy feliz":(Bernardo Bevilacqua-Miguel Gelfo-Carlos Elemir Colombo)Cumbia en tono menor con el estilo marcado de Berna Bevilacqua en su intro,que es lo mejor del tema,junto el estribillo.Las estrofas son flojas y los arreglos también,pero es el único tema donde quedan bien las timbaletas.

6)"Te busqué tanto":(Gemi Ali Isa-Eduardo Gelfo-Bernardo Bevilacqua-Wenceslao Cerini)Gaita en tono menor intrascendente para terminar el lado 1. 

Lado 2

1)"Odio,te tengo odio"(Derechos Reservados):Gran gaita en tono menor: Pinta lindo ya desde la introducción combinando acordeón y sonido de sintetizador abriendo el filtro.En el estribillo se luce "Felo" Noya yendo arriba.Segundo mejor tema del disco.

2)"Qué no se rompa la noche"(Manuel Alejandro-Ana Magdalena): Cover del éxito de ese momento de Julio Iglesias,versionado en ritmo de una gaita en tono menor,algo más lenta.La intro es muy básica y el tema es muy largo,con una vuelta de más.

3)"Voy rumbo al centro"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Gemil Ali Isa):Gaita en tono menor.Del montón.Sigamos

4)"Si quieres alegrar tu alma"(Carlos Elemir Colombo-Gemil Ali Isa-Miguel Gelfo):Gaita en tono menor.Acà levantamos muchísimo la puntería.La intro,los arreglos de violín y el tema en general,lo hacen el tercer mejor tema de todo el disco.

5)"Como ayer,como hoy,como siempre"(Marta Gelfo-Carlitos Gimenez-Ricardo Verón):Gaita en tono menor,con letra alusiva a la nueva etapa de Leo,pero no alcanza a ser ni mediocre.

6)"La negra Flavia es mundial"(Eduardo Gelfo-Carlos Elemir Colombo-Oscar Palacios):Única gaita en tono mayor que pasa sin pena ni gloria cerrando el disco.

Bueno,amigos.Con éste disco empieza quizá la última etapa de "exito" relativo de este gigante de otrora que lentamente se iría desdibujando,lamentablemente,por evoluciones de estilo y por las nuevas preferencias de la gente cuartetera.Vendrian varios discos más que recordaremos en su momento.

¡Hasta el próximo vinilo,amigos!

Agradezco,como siempre,la colaboración de Aldo Godoy quien me facilitó tapa y contratapa del disco.

Músicos de grabación:

Eduardo Gelfo: Acordeón a piano Höhner ,sintetizador Teisco 110P,arreglos y dirección.

Carlos Elemir Colombo: Piano acústico

Gemil Ali Ysa: Violin

Oscar"Socorro" Palacios: Bajo eléctrico 

Alfredo 'Felo" Noya: Voz

Luis "Pato" Rivilli: Timbaletas y percusión.

Osvaldo Valls: Dirección artística y percusión.

Leonor Marzano: Arreglos

Miguel Gelfo: Dirección 

Pelusa es de Córdoba

 Hola,queridos amigos y amigas.

Esta vez,por elección de ustedes,respetando la mayoría de los votos en Facebook,vamos a recordar y analizar al sexto LP de Pelusa como solista.

Allá por invierno de 1987,recuerdo que tenía 14 años y por LV3,el finado Mario Pereyra,con su estentórea voz,no paraba de publicitar el lanzamiento de este trabajo,haciendo énfasis en el título del álbum "Hecho en Córdoba",remarcando el carácter local de la grabación.

Los hechos reales dicen que se grababan discos en Córdoba desde hacía más de 10 años,ya que los pioneros Estudios Pira de Nicolás Oliva y Carlos Maldonado se habían fundado en 1973 y ya habían sido grabados muchos discos de cuarteto,no sólo en Pira sino también en otros estudios más nuevos también en Córdoba,como Ecust o Audiovox.Lo cierto es que yo,con mis ignorantes 14 pirulos,caí en la "trampa" marketinera de creer que realmente era la primera vez que se grababa un disco de música popular de Córdoba sin ir a Buenos Aires.Pero eso es otro tema.

Yendo al disco,está bastante bien grabado y mezclado.Le falta algo de cuerpo y de brillo,acostumbrados como estábamos,al impresionante audio de los discos de Pelusa en los monumentales estudios y equipos de RCA en Buenos Aires,que por otro lado,estaban cerca de cerrarse definitivamente. La batería suena muy chiquita y los vientos tienen un sonido muy extraño y lejano.El bajo suena gordo y con agudos,muy característico de César Gordillo, que,creo,hace su debut en la banda,proveniente de Tru-la-lá.

Lado 1

1)"Bajo la cama"(Miguel A.Calderón-Wenceslao Cerini-Graciela López):Tema moderno en tono menor: Primer tema que pegó en este disco,a pesar de que no es demasiado elaborado,sobre todo en letra.

2)"Amenazándote"(Miguel A.Calderón-Graciela López-A.Barrientos):Tema moderno en tono menor.Quizá el más flojo del disco.

3)"Vive"(R.Arbertelli-V.Mallepasso) Tema en tono menor.Había sido estrenado por la cantante italiana Fiordaliso en 1986.Pelusa aquí le dá un poco más de ritmo,pero no llega a ser un gran tema.

4)"Símbolo sexual" (Roberto Carlos):Tema moderno en tono mayor esta versión del éxito del cantautor brasileño. Pelusa logra una  hermosa versión bailable,con tempo más rápido y el aporte de los vientos.Se engancha con

5)"No vale la pena que llores ahora"(Miguel Ángel Escalante):Tema moderno en tono menor.Es redondito y ganchero en el estribillo,como Escalante nos tiene acostumbrados pero no llega a ser lo mejor.Se engancha con

6)"Mentiras solo dejaste"(Miguel Ángel Escalante):Este sí es un hermoso tema moderno en tono menor.Nuevamemte descollan los excelentes arreglos de bronces y terminamos el lado 1 a todo nivel.

Lado 2

1)"Te cuento del baile"(Miguel A.Calderón-Graciela López-L.Ochoa):Especie de cumbia lenta en tono menor.Bastante lograda a pesar de su letra un poco infantil,es el segundo tema que pegó,siendo una composición propia.Gracias a los vientos una vez más,que se lucen en la intro,en una vuelta instrumental del estribillo y en el final.

2)"Velitas de papel"(Derechos Reservados): Esta cumbia rápida en tono mayor es una  versión prácticamente copiada de la del venezolano Nelson Henríquez grabada muchos años antes.Tiene un estribillo ganchero y es muy simple en su estructura.Buen tema del disco.Muchos años después sería grabada por La Barra.Pero falta lo mejor.

3)"Palos con ella"(Jaime Shanlate-Tito Kenton ):Ahora sí.Llegamos al mejor tema del lado 2 y posiblemente del disco.Los arreglos de vientos son lo más en todo el tema: introducción,arreglos,puentes,etc.La letra es picaresca y bastante ingeniosa.La percusión también está muy bien.Temazo.Se engancha con

4)"De ayer volvió"(Miguel A.Calderón-D.Jodar-Antonio Cavalli):Gran gaita en tono menor.De nuevo brillan los bronces con arreglos muy creativos.El estribillo tiene como una segunda parte en otra tonalidad más alta, que desdice un poco con el resto del tema,aunque termina con otro soberbio arreglo de vientos recuperando la tonalidad.Con esto terminamos a todo trapo la parte tropical.

5)"Amor desesperado"(Joan Sebastian): El cantautor mexicano había incluido esta balada en un disco unos meses antes que Pelusa: Es un tema en tonalidad menor que modula a mayor en su estribillo.Personalmente creo que la versión de Pelusa es superior,por varias cosas: primero por su voz (se dá el lujo de cambiar de tonalidad hacia arriba antes de terminar),también por los maravillosos arreglos de teclados en la intro y el estribillo (es el único tema sin arreglos de bronces del disco) y además,aumenta el tempo de la canción sobre el final para ir muriendo.

El sello del gran César Gordillo también se hace oír en alguna escalita de bajo durante las estrofas.

6)"Basta de andar"(Miguel A.Calderón-Graciela López): Tema moderno en tono menor que arranca prometiendo con su linda intro de sintetizador,y sigue con estrofas logradas,pero se diluye al llegar al estribillo y los arreglos de vientos están muy limitados.Y se termina el disco.

Como hemos visto,es un disco que tiene su fuerte más en los temas tropicales que en los temas modernos.Pero repuntó en venta de discos y en convocatoria,si lo comparamos con el anterior "De Película" de 1986 y con el que sería su siguiente disco "Fotografía" editado a fin de ese 1987.

¡Hasta el próximo vinilo!

Músicos de grabación:

Miguel "Pelusa" Calderón: Voz melódica,voz tropical,tumbadoras.

Juan Carlos Pesci: Sintetizador Yamaha DX7  y arreglos.

¿Alejandro Muntal?:Piano eléctrico

Cesar Gordillo: Bajo Fender Jazz Bass 

¿Juancho Masci?: Guitarra eléctrica Fender Telecaster.

Desconocido:Batería híbrida ¿Simmons? ¿Tama? timbaletas.

 ¿Antonio "Tonito" Cavalli?: 1°trompeta

 ¿Gerardo "Lali" Suarez?: 2° trompeta 

Desconocido: Saxofón tenor 

Bajo la cama

Amenazándote 

Vive

Símbolo sexual-No vale la pena que llores ahora-Mentiras solo dejaste.

Te cuento del baile

Velitas de papel 

Palos con ella -De ayer volvió 

Amor desesperado 

Basta de andar

Cuarteto de Oro te hace "Ñácate"

 

Hola,queridos amigos y amigas.Deseando que estén pasando lo mejor posible esta ola de calor tropical(en el verano suele hacer calor 😅) hoy nos vamos a remontar a casi 50 años atrás,mas precisamente en 1975,para recordar otro de los tantos discos del exitoso Cuarteto de Oro.

Este disco,"Ñacate" forma parte de los discos de mi colección,heredada de mi padre y por lo tanto,es de los "afectos".Todavía recuerdo como si fuera ayer aquel sábado lluvioso de verano de 1978 al mediodía cuando mi padre llegó del centro con este vinilo bajo el brazo (Si,ya tenía 3 años de editado) e inmediatamente  procedí a meterlo en el combinado BGH Motorola a lámparas para escuchar de qué se trataba.Fué lo primero que oí de ese conjunto de gaitas veloces y de ese cantor tan particular y desconocido para mí: Juan Carlos Jiménez Rufino.

Dicho esto,es el LP número 7 del Cuarteto de Oro,editado a fines de  1975.Editado por Philips,seguramente grabado en algún estudio en Buenos Aires (quizá Polygram que era como una subsidiaria del gigante holandés),el disco tiene un audio un poco seco en cuanto a ambiente de instrumentos.Solo las voces tienen reverberación y la mezcla está como media hecha de apuro.El sonido del piano acústico es un poco faltó de brillantez,pero quizá por las características propias del instrumento,aunque también falta un poquito de volumen.No obstante,no afecta demasiado en el concepto de audio general,puesto que el Cuarteto de Oro siempre privilegió el ritmo y la letra pegadiza,por sobre todo lo demás.

Lado  A

1)"El ritmo que invade" (C.Jiménez-C.Ramaló-André): Gaita en tono menor,con una intro de vértigo,con cromatismos varios.Pasa medio desapercibida.Lo mejor viene después.

2)"Te tiro tierrita en los ojos"(C.Jiménez-C.Ramaló-G.Daher):Primera gran gaita del disco.En tono mayor,con un tempo no tan rápido y buena intro.Sube la tonalidad para meter un estribillo gancherísimo.Hay,eso si,algunos pifies en la línea del bajo en el estribillo,a pesar de tener solo dos acordes...

3)"Chiqui Chiqui Chiquilina"(E.Suárez-Berna-A.Lizarraga):La introducción de esta gaita está montada sobre una tonalidad menor,pero cambia a mayor en las estrofas.Gaita redondita que es la única del disco cantada por Coquito y Jiménez alternándose las estrofas y a dúo en el estribillo.

4)"Fugitivo yo me siento"(C.Jiménez-C.Ramaló-G.Daher):Cumbia en tono menor.A esa altura del partido,estas cumbias en tono menor del Cuarteto de Oro eran un clásico en cada disco,por supuesto,en la voz de Jiménez.Esta,en particular,resultó siendo un clásico,a pesar de ser muy simple.

5)"Hacele ñácate"(C.Jiménez-C.Ramaló-E.Suárez):Curiosamente,ésta veloz gaita en tonalidad mayor,no está abriendo el lado 1,a pesar que le dá su nombre al disco.Tampoco es la mejor gaita.

6)"La chiva de Panchito"(M.Gelfo-R.Andreani):Gaita en tono menor.Es tan pegadiza que fué  grabada,además de por el Cuarteto Leo,por el ese entonces nuevo Cuarteto Chébere,por el cuarteto de Carlitos Rolán,por Las Lolitas y también por el Cuarteto de Oro en este caso,aportándole un sabor original.

Lado B

1)'Se me ha despertado el indio" (C.Ramaló-C.Jiménez-E.Suárez):Gran gaita en tono mayor para abrir el segundo lado: la intro tiene un pedacito de "Jingle Bells",la canción de Navidad,con ritmo de una gaita lenta.No tiene nada que ver con el tema:supongo que está puesto como una especie de melodía "inocente" en contraste a lo salvaje de un caníbal. Arranca luego,en tono menor,la verdadera intro.Pero el estribillo  explota: pasa a tonalidad mayor y los arpegios del acordeón y los arreglos de violín son muy buenos.

2)"El cazador y el caníbal"(C.Ramaló-C.Jiménez-G.Daher): Gaita en tono menor,a pesar de su intro en tonalidad mayor.No es de los mejores temas.

3)"La López Pereyra"(A.Cresceri): Adaptación de esta tradicionalísima zamba folclórica en tono mayor a ritmo de gaita,un clásico del Cuarteto de Oro en todos sus discos: Siempre en la voz de Coquito Ramaló,que había comenzado cantando en dúo folclórico.Muy buena versión.

4)"Llevame el paquetito"(C.Ramaló-C.Jiménez-Don Filinto): Tremenda gaita en tono mayor.Todo para ser un temón: Gran introducción,velocidad y una letra picaresca.Los arpegios típicos de Gerardo Daher(con el sonido de acordeón,clásico de  él) rellenando los espacios en el estribillo son una delicia.

5)"La secretaria cualquier cantidad"(C.Ramaló-C.Jiménez-Eva Moreno): Es un  catumbé en tono mayor,que fácilmente podría ser percibido como compuesto y ejecutado por Berna: el mejor elogio que se puede hacer.

6)"El doctor se equivocó"(C.Ramaló-Berna-G.Daher): Gaita en tono menor.No es musicalmente un temazo,pero la letra, pesar de su picaresca,tiene una verdad filosofal: una persona fea con dinero puede lograr todo...

Este disco es reflejo del gran momento por el que estaba pasando el Cuarteto  de Oro y la música popular de Córdoba en general,porque ya desde el año anterior,el cuarteto característico cordobés acapararaba la atención no sólo de Córdoba,sino también del norte del país,con otro cuarteto dentro del cuarteto: Los "cuatro grandes" de Córdoba: Cuarteto Leo,Carlitos Rolán,Cuarteto Berna y Cuarteto de Oro.

Unos meses después vendría el gobierno militar pero la diversión no se terminaría.

¡ La seguimos en la próxima,amigos!

Link para escuchar el disco 👇

Músicos de grabación:

Raúl Edmundo Suárez: Piano acústico.

Gerardo Teodosio Daher: Acordeón a piano.

Abel Lizarraga: Violín.

Ricardo Jesús Verón: Bajo eléctrico.

Carlitos Jiménez: Voz y pandereta.

Coquito Ramaló: Voz y güiro.

Alberto Tosas 1985:¡ Mensajero bailador !

 

Hola,queridos amigos y amigas.Despues de haber pasado el invierno y la primavera volvemos,antes de que se termine el año,a recordar un vinilo más de los tantísimos que nos quedan pendientes.Así de rica es la historia de nuestra música popular de Córdoba.

Hoy nos ocupamos de Alberto Tosas y de su tercer trabajo discográfico,llamado "Mensajero del amor".Este nativo de Río Segundo, acordeonista primero,organista y tecladista después,empezó haciendo música beat,como se llamaba entonces,a fines de los '60 junto a su grupo "Los rebeldes",siendo director y organista.

En mi caso particular,recién supe de él a mediados del año 1984,cuando lo vi en televisión presentando temas de su,en ese momento,flamante disco "Bucanero del amor": Si bien los temas tenían ritmo,no dejaban de ser "modernos" o "melódicos" y no tocaban gaitas ni cumbias.Es decir,nada "tropical".Pero tenían la particularidad de tener un bajista cantante,y también lo hacía el guitarrista en menor medida.

Y todo cambia con el disco "Mensajero del amor": Lanzado en diciembre del '85,ya adopta el formato clásico de orquestas como Chébere,Santamarina,Orly,Pelusa o Sebastián: Un lado con temas modernos y un lado con temas tropicales,bailables tanto uno como el otro.

Personalmente recuerdo haberlo tenido entre mis manos en formato de cassette y haberme impactado su foto de portada sosteniendo un hermoso  teclado portátil (un flamante Korg Poly 800,aunque yo en ese momento no lo sabía).Ese cassette fué prestado por un familiar que era compadre de bautismo del mismo Tosas y lo escuché hasta el cansancio,aquella Navidad de 1985 en Villa del Rosario.

Está editado por el sello EccoSound

Desconozco donde se grabó.La mezcla y la ecualización están muy bien.El sonido general del disco está caracterizado por arreglos de brasses(con un toque de órgano y cuerdas) del sintetizador Yamaha y un sonido contundente del bajo.

Lado A

1)"Un tren expreso al amor"(A.Tosas-P.Bagnatti-V.Scavuzzo): Tema moderno en tono menor.La intro,imitando el pitido y bufido de un tren a vapor,están a cargo del Korg Poly 800 que Tosas estrena en este disco.Está cantado por la partícular voz aguda de Pedro Bagnatti,que además mete algunos punteos de su guitarra con sonido limpio.Sobre el final,sube la tonalidad y se suman los coros de "Renato" Manzur para poner la cereza del postre de este hermoso tema.

2)"Soy el cazador"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti): Tema moderno en tono menor: una muestra del estilo compositivo de Tosas y compañía; Intro simple (sobre progresión Im-VIIM-V7) estrofa simple sobre la misma progresión) y estribillo simple,pero todo super ganchero,salpicado de arreglitos de brasses,dos estrofas "cantadas" por un brass del Korg Poly 800 y arpegios en el estribillo.Segundo buen tema.

3)"Viene el tigre"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti):Otro tema moderno en tono menor.La intro y la estrofa son flojas,pero en el estribillo(que va antes que la estrofa)  el tema se redondea magníficamente.(¡la progresión Im-VIIm no falla!) apoyando con brasses de ambos sintes.Sobre el final vuelve a haber una suba de tonalidad y un nuevo arreglito para terminar el tema.Bueno,pero no tanto como los anteriores.

4)"Mi chica maravilla"(A Tosas-V.Scavuzzo-R.Ibarra):Primer tema moderno en tono mayor.La primera parte de la  intro de teclados es muy muy parecida a la intro de "Cuánto te esperé" un tema de Pelusa de su disco "Teléfono azul",incluso en timbre y en tonalidad,pero estoy seguro de que es simple casualidad. Tambien arranca con el estribillo primero.En algunos compases la línea de bajo es deliciosa metiendo una escala corta para enlazar los cambios de la progresión armónica.Quizá no tan ganchero pero la canción mejor arreglada del lado moderno.

5)"Si tuviera una alfombra"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti): Tema moderno en tono menor.El tema recuerda mucho al estilo de temas que venía trayendo Tosas desde los 70's,medio shuffle o Shake.No es muy pegadizo,a pesar de tener arreglos de teclados distintos y mejores a los del resto del disco.Muy buen tema,con buenos arreglos de batería.

6)"Dame todo tu calor"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti):Último tema moderno en tono menor para cerrar el primer lado del disco.En mi opinión es el tema más flojo del lado A,tanto por la armonía,por la letra y por los arreglos,a pesar de tener un semi-solo de guitarra limpia.

Lado B

1)"Cuidado con el yuyito"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti): Primer tema para sorprendernos en este nuevo estilo de un Alberto Tosas "tropical":Cumbia lenta en tono menor: la intro es la voz, a capella,de "Renato" Manzur,cantando el estribillo: grave y un poco tosca,pero aún así,con estilo inconfundible,será el encargado de cantar todo lo tropical de Tosas de ahora en adelante.Se repite otra vez el estribillo junto a una escala descendente,con cromatismos,al unísono entre brasses y bajo y arranca la primera estrofa con toda la banda.Curiosamente,no tiene un motivo musical o riff melodíco que haga de intro o puente.

Se engancha con

2)"Quién tendrá la suerte"(P.Bagnatti-V.Scavuzzo-Marta Brochero):Cumbia lenta en tono menor.No es tan buena como la anterior,pero tiene estribillo "ganchero", y el talento característico de Tosas para sacudir motivos melódicos y arreglos simples,pero gancheros y fluidos,en este caso con cromatismos ascendentes.

3)"Sabrositos besos"(V.Scavuzzo-C.Manzur-A.Tosas): Gaita en tono menor.Acà aceleramos el tempo.Estribillo hiper ganchero cantado a duo con Polito Bagnatti haciendo tercera alta,aunque hay relativamente pocos arreglos de brasses del sinte Yamaha.Se engancha a través de un arreglo puente que baja la tonalidad con

4)"Soy tu mensajero"(A.Tosas-V.Scavuzzo-P.Bagnatti):Gaita en tono menor.La intro es medio basica y pasamos otra vez a usar Im-VIIM en el estribillo,para adelantar 20 casilleros,porque la estrofa tiene otra armonía y con un arreglo puente muy original subimos de tonalidad y enganchamos con

5)"Baila como quieras"(P.Bagnatti-V.Scavuzzo-A.Tosas):Gaita en tono menor usando solo tónica menor y séptima menor como la anterior.Como no podía ser de otra manera,gancho asegurado.Sobre el final hay algunas variaciones de arreglos con un especie de tumbao de piano y punteos de guitarra.Y aquí se termina lo tropical del disco.

6)"Música y besos"(A.Tosas-P.Bagnatti-V.Scavuzzo):Tema moderno en tono menor,semi-instrumental,usando círculo de quintas en las estrofas.Solo hay un tarareo sha-la-la por parte de Renato y Polito,al unísono y octavando durante las estrofas.En el estribillo solo hay una letra mínima,cantada del mismo modo y una línea de bajo usando notas de la triada del acorde correspondiente al compás.Termina subiendo la tonalidad.No es un temón,pero le pone un toque original al disco al ser semi-instrumental.

7)"Repartiendo amor"(V.Scavuzzo-P.Bagnatti-A.Tosas):Último tema moderno,también en tono menor.No está a la altura de los demás,para nada,ni en melodía,ni en armonía ni en arreglos.

Músicos de grabación:

Alberto Tosas: Dirección,arreglos,sintetizadores Korg Poly 800 y Yamaha SK-20.

Carlos Alberto "Renato" Manzur:Bajo eléctrico Fender Jazz Bass sunburst,voz melòdica/tropical y coros.

Pedro Fabian "Polito" Bagnatti: Guitarra eléctrica marca desconocida, modelo Les Paul,voz melódica y coros.

Juan Carlos Sayes: Batería y timbaletas.

Alejandro Muntal: Piano eléctrico(quizá sonido de piano de Korg Poly 800)

Primer gran disco iniciador de una serie de exitosos años para Alberto Tosas,que fué furor sobre todo,en el norte cordobés hasta bien entrados los años '90.Vendrian más discos tan o más vendedores como éste,pero será motivo de algún otro recuerdo en su momento.

¡Hasta el próximo vinilo,amigos!

1988: El "Super" disco de Santamarina

 

Hola,queridos amigos y amigas.Nuevamente volvemos a recordar alguno de los tantos discos que nos ha regalado nuestra rica historia musical cordobesa.

Hoy le toca el turno a una gran banda de los 80's como lo fué Santamarina y lo hacemos eligiendo su disco número 11,titulado "Super Santamarina".

Santamarina llevaba ya 6 años de trayectoria y si bien ya había consolidado un estilo propio,particularmente a partir de 1985 con el ingreso del "Turco" Julio,con éste trabajo hay como una explosión de éxito,incluso a nivel nacional.

Se lanzó a fines del '88 por medio del sello WEA (Warner)

El sonido y la mezcla son excelentes supongo que grabado en algún estudio de Buenos Aires.Un sonido de bajo con gran personalidad,poderosa batería electrónica y sonido de vientos con ambiente.

Lado A

1)"Fría....muy fría"(Carlos Bottalló-Juan J.Guillet-C.Fontana):Primer hit del disco éste tema en tono menor.Arreglos de caños simples pero contundentes,como los del DX7 y su sonido brass.

La intro es simple y es la repeticion del semi estribillo,que en realidad,es el motivo del tema.Primer golazo del disco.

2)"Fugitiva"(Runaway)(Shannon-Crook,versión en castellano Michel):Buena reversión moderna,de esta especie de "twist" del norteamericano Del Shannon que fuese furor en 1961.La introducción de órgano respeta casi identicamente el timbre de los órganos Farfisa o Vox que seguramente se usaron en esas épocas de principios del rock y del twist.Segundo golazo la elección de este tema.

3)"Fallaste corazón"(Carlos Bottalló- Miguel A.Escalante-C.Fontana):Buen tema melódica en tono menor.Es redondito pero no llega a brillar.

4)"Tu cariño se me vá"(Buddy Richard):Muy buena versión de este tema éxito del cantante y compositor chileno Buddy Richard.Canción en tono menor.Hay un puente instrumental en el medio a cargo de los teclados y algunos arreglos de vientos complejos que suman mucho.Gran tema.

5)"Doctor"(Luis Gomez Escolar):Excelente versión de esta balada en tono menor,éxito del español Dyango.El drama de su letra es la horma del zapato de la sentimental voz del Turco Julio,que por momentos descuida la afinación en la partes altas del estribillo,producto del sentimiento con que canta.Está enriquecida por los arreglos de vientos durante el tema,un arreglo de teclado en la primera estrofa que suma tensión e incluso hay un cambio de tonalidad hacia arriba sobre la mitad del tema.

6)"Mas que un loco"(Leo Dan):Otra versión de esta balada en tono menor del popular cantautor santiagueño,éxito tanto en su voz como en la de Leonardo Favio.Mas allá de que es una versión linda,con más ritmo que la original,quizá se podría haber cerrado el disco con alguna otra canción.

Lado B

1)"Al pueblito me voy"(Carlos Bottalló-Victor Scavuzzo-C.Fontana):Primer tropical en tono menor.Gran cantidad de Buenos arreglos.Empezando por la intro a cargo del Yamaha DX7 a lo que se suman los vientos en la segunda parte.Primer gran tema tropical.

2)"Boquita bonita y mentirosa"(Carlos Bottalló-Miguel A.Escalante-C.Fontana):Cumbia rápida en tono menor.

Simple,con una intro en tonalidad mayor a cargo de las trompetas y luego un tumbao de piano dibujando por detrás.La base del bajo,con un sonido contundente y preciso,es simple también,pero todo cierra.Al final hay otro arreglo de vientos y teclados que pone el broche de oro a este segundo éxito tropical.

3)"Fuí buscando tus besos(¿?):Es un cover del merengue éxito del dominicano Rubby Perez de 1986.

La intro es medio difusa,pero la melodía de la estrofa cantada va mejorando la canción,que explota en el estribillo,junto a un arreglo octavado de las trompetas.Muy buen tema,en la dúctil voz del Turco que canta todo bien tanto tropical como melódico.

4)"Fuiste mal agradecida"(Carlos Bottalló-Juan J.Guillet-Fernando Bottalló):Tema en tono menor.Canta Carlos Bottalló.

Se engancha con 

    "Yo sé que volverás"(Carlos Bottalló-Juan J.Guillet-Fernando Bottalló):Tema en tono menor también cantado por Carlitos Bottalló.

5)"No te vayas,negra mía"(Carlos Bottalló-F.Fontana): Cumbia lenta en tono menor.Pasó desapercibida pero para mí es un temazo.Empezando por una hermosa intro con teclados,con respuestas del duo de trompetas y del saxo alto,alternándose.La ductilidad de la voz del "Turco" Julio no es novedad,pero no por eso no deja de ser admirable.Hay un puente instrumental también a cargo del saxo primero y teclados después,más una segunda variación a cargo de las dos trompetas contestando luego,que es fabuloso. 

6)"Con lágrimas de cocodrilo"(Carlos Bottalló-Victor Scavuzzo-C.Fontana):Tema en tono menor cantado por Carlos Bottalló.Solo suma el estribillo pegadizo y un arreglo de caños lindo sobre el final del tema,en unos compases instrumentales.

Músicos de grabación:

Carlos Bottalló: Sintetizadores Yamaha DX7,Korg Poly 800 (o Teisco 110F) voz tropical,coros,arreglos y dirección.

Julio César "Turco" Manzur: Voz melódica,tropical y tumbadoras.

Rubén Bottalló: Bajo eléctrico  Fender Jazz Bass.

Fernando Bottalló: Piano eléctrico  coros.

Marcelo Piccone: Batería electrónica Simmons y timbaletas.

Primera trompeta: Hugo Caballero.

Segunda trompeta: Victor Manzanelli.

Saxofón alto:Pablo Anello.

Un gran e histórico disco de Santamarina.Vendrían un par de vinilos posteriores de la misma calidad en 1989 y en 1990 y luego un leve decaer,pero eso será motivo de otros recuerdos posteriores.¡ Gracias por su tiempo,queridos amigos y amigas!