Carlitos Rolán 1972: Nace un estilo único

Hola queridos lectores del blog:

Hoy vamos a recordar un disco con el que se inicia una era esplendorosa de uno de los cuartetos característico de los '70s: el segundo trabajo discográfico solista de Carlitos Rolán: "Con Ritmo Borombombóm".

Apareció a fines de 1972 en las disquerías editado por RCA.Con este disco comienza el estilo Rolán,que permanecería practicamente inalterable hasta el año 1982,es decir,casi 10 años.Los responsables de ello son los cuatro excelentes músicos a los que Rolán recluta para la grabación de éste LP: Alejandro "Negro" Baró,que venía de tocar jazz y rock; Pedro Garbero,excelente bandoneonista y acordeonista con orígenes en el tango,Roberto Campos,violinista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Cacho Pedernera,del cual honestamente,no sé el origen y muy poco se sabe de él. Además,hay una tendencia a tocar todas las gaitas con un tempo mucho más acelerado que en el disco anterior.

Hay otro ingrediente fundamental para cambiar el sonido del cuarteto: está tocado por primera vez con bajo eléctrico,lo cual es histórico en la música popular de Córdoba.

Seguramente  grabado en los estudios RCA de Buenos Aires,la mezcla está muy equilibrada y el sonido es nítido,mejorando mucho desde el disco anterior,que parecía grabado,"de apuro".La voz de Rolan es clara,bien ecualizada,y se aprovecha el sonido estereofonico en los instrumentos solistas como el acordeón y el violín.Incluso en algunos temas,Rolán hace sobregrabaciones de su propia voz.

Las líneas de bajo abandonan la monotonía de "tónica y quinta" (con sus variaciones),que era la forma más común de acompañar el cuarteto,hasta ese entonces,y se enriquecen  con escalas de pasaje,con un sonido "stacatto" o "picado",casi como un contrabajo,pero ésta vez,con volumen y definición y calcando perfectamente a los bajos del pianista,al igual que los unísonos entre acordeón y violin,armonizados en terceras o no,pero siempre impecables,sin encontrar una sola desafinación.

Pero vamos a los bifes

Lado A

1) "Que me viene,que me viene":La primera gaita del disco.Acá se anuncia cual va a ser el estilo Rolán de ahora en más:tempo rápido,linea de bajo con escalas pegada a la linea de bajo del piano,acordeon y violín son una reloj que nunca atrasa ni adelanta no desafina.

2) "La gaita del cuchi cuchi"()

3) "Cautivo de tu cariño"() Para poner un matiz y bajar un poco la velocidad va esta "cumbia" en tono menor y mas ralentada.Hermoso tema con buenos arreglos de violin y acordeón en las estrofas.También fué elegida para ser grabada en el disco debut de Las Lolitas tres años después.

4) "Vamos a vivir"()Gaita en tono mayor

5) "Con la chica del lunar"()Gaita en tono menor

6) "A nuestro goleador"()Otra gaita en tono menor.

Lado B

1) "El viejito picaflor"() Abre el lado B una de las mejores gaitas de este disco.Está en tono menor con una breve modulación a tonos mayores en la segunda estrofa y retorno al tono menor en el estribillo.La intro es muy sencilla,pero está tocada con un tempo infernal.La línea de bajo con escalas en las estrofas y estribillo es vertiginosa así como los arreglos de acordeón y violín en esa misma parte del tema.

2) "La guapachola"() Gaita rápida en tono mayor.

3) "Dale Dale a la matraca"()Mas allá de la olvidable letra y el doble sentido del titulo,es una linda gaita desde lo musical,con mucha velocidad y buena intro.

4) "Hoy estoy Borombombón"()La mejor gaita en tono menor del disco y la más famosa.Tanto que fué elegida como parte del repertorio del disco debut de un desconocido cuarteto "Chébere" dos años mas tarde.Gran introduccion.

5) "El lorito de don Tito"()De todas las gaitas en tono mayor del disco,es la mejor por su linda introducción,con la segunda parte armonizada.

5) "Abramos las puertas al amor"(): Una gaita lenta en tonalidad menor,para cerrar el disco.Excelente linea de bajo con escalas.

Músicos de grabación:

Carlos Rolán: Voz,güiro y pandereta.

"Cacho" Pedernera: Bajo eléctrico.

Pedro Garbero: Acordeón a piano Höhner

Alejandro Baró: Piano acústico.

Roberto Campos: Violín.

Es un disco histórico,por todo lo que comentamos antes.Los 4 excelentes músicos conforman una aplanadora musical sobre la que Rolán se apoya para cantar.Esto solo sería solo el principio del tremendo éxito de Carlos Rolán como solista,que alcanzará su punto maximo a nivel sonoro e interpretativo 4 años más tarde.Pero a eso lo recordaremos en otra oportunidad.! Gracias por leerme!

PD: No pude encontrar los autores de cada tema en particular,pero seguramente los autores se reparten entre Carlitos Rolán,Pedro Garbero,Roberto Campos,y seguramente Aldo Kustin o Tito Valdez.

!Hola Pelusa!

 Hola queridos amigos/as lectores del blog.

Allá por noviembre  de 1983,una publicidad aparecía por la pantalla de canal 12: era la foto de un sonriente morocho de melena afro y una voz en off nos comunicaba que "Pelusa" había lanzado a la venta su disco debut como solista.

Por supuesto que no era ningún desconocido: luego de 5 exitosísimos años como voz líder en Chébere se sintió preparado para armarse una orquesta y lanzarse solo,cantando en su mayoría,temas de composición propia,volviendo un poco a sus orígenes rockeros cuando habia sido el cantante de Piel de Angel y Apertura.

El disco llevó por título "Hola Niña",fué editado por RCA y debió haber sido grabado seguramente entre setiembre y octubre de 1983.Desconozco en qué estudio se habrá realizado,supongo que el de la misma RCA como otros de esa época.

Apenas uno oye el trabajo,se dá cuenta que la orquesta está todavía muy influenciada por el estilo "Chébere" en las orquestaciónes de la mayoría de  los temas,salvo en dos o tres.

La mezcla está un poco desbalanceada,con los bronces un poco atrás,al igual que el piano.El sonido de la batería es "flaco" y la guitarra está algo desafinada.Posiblemente el disco haya sido grabado de apuro,para salir a la cancha rápidamente.

Sin embargo,los temas elegidos son excelentes,salvo un par, y tienen esa frescura que dan los discos debuts,cuando está puesta toda la polenta,con errores y todo,pero que se disfrutan igual.

Vamos a los bifes....

Lado A

1) "Hola Niña" (L.Bruchman-D.Castillo-M.Calderón): El tema que dá título al disco,como siempre,para abrir con fuerza.En tono menor,pero pegadizo,con una intro casi disco,con bajo octavado,hi-hat sincopado y los caños (dos trompetas y saxo tenor)al unísono.Buen trabajo en los breaks de batería.

2) "Si te agarro con otro te mato" (H.Castagna): Intro de guitarra limpia pero rockera para dar paso a otro pegadizo tema en tono menor,que ya habia sido éxito de su autor Cacho Castaña.Muy bien tambien los breaks de batería.La letra es muy mala y en los tiempos que corren,hoy no se podría cantar,sin que aparezca una denuncia por violencia de género.Buenos arreglos de bronces y guitarra.

3) "Creo en tí,Argentina" (J.Sánchez-M.Calderón): Tema en tono mayor con otra intro de guitarra limpia rockera.Otra vez el bajo octavado y el hi-hat disco.La letra,un poco cursi, seguramente hace referencia a la vuelta de la democracia a la Argentina.Pero no es un mal tema,con buenos arreglos de bronces y guitarra.

4) "Eres una flor,una estrella,la luz" (M.Alvarez-M.Calderón): La primera apuesta fuerte del disco.Pelusa no había grabado jamás un tema tropical hasta este tema.Hermosa cumbia en tono menor,de donde Pelusa sale muy airoso demostrando su ductilidad vocal.Tanto los bronces,como las cuerdas de sintetizador están muy bien,cuando ambos cantan una de las estrofas,en ese orden.

5) "Con todo el amor que yo puedo" (C.Baglioni): Esta balada en tono menor había tenido un relativo éxito en la versión de Marilina Ross.Aquí Pelusa y su banda la reversionan para cerrar el lado con el típico tema lento.Pelusa se luce enormemente en el estribillo al cantar bien arriba.Gran clima en todo el tema por el buen trabajo de piano acústico en la intro y en el final,cuerdas de sintetizador,solo de saxo tenor y primera trompeta.El mejor tema lento del disco.

Lado B

1) "Háblame de la vida" (Vietto-E.Lugones-M.Calderón)

Tema en tono menor,muy similar a "Hola niña" pero con un comienzo solo cantado y luego otra vez el aire disco en el estribillo.Los arreglos de bronces son también muy parecidos.La letra es simplona.Pero el tema es pegadizo.

2) "Loco y enfermo" (W.Cerini-M.Calderón-C.Kantor): Es un extrañísimo tema rítimico en tono menor.La letra es mala,pero son muy buenos los arreglos de bronces y unos efectos de modulación de sintetizador.Al final del tema incluso hay una mini improvisación de la primera trompeta cuando va muriendo la canción y unos arreglos muy locos del bajo.Buenísimo tema que pasó desapercibido.

3) "Mirta me enseñó" (D.Castillo-M.Calderón): Tema lento en tono mayor que es prometedor al comienzo,con su intro de bronces.Pero se vá desdibujando paulatinamente,por una letra muy simplona y un estribillo calamitoso.Para rematar,la guitarra está desafinada en el mediocre solo que está en medio del tema.El peor tema del lado B.

4) "Sé,yo sé" (García-Ochetti-M.Calderón-D.Castillo): Otro tema lento en tono menor.La intro es muy melancólica,a cargo de un piano acústico,pero con un aire predecible.En la primera mitad de la primera estrofa,Pelusa canta solo acompañado del piano que remata con un excelente arreglo para que entre el resto de la banda.Luego del primer estribillo y segunda intro,la guitarra esta vez se luce con un gran solo, casi blusero,y esta vez sin  desafinar,para levantar la tonalidad  en la segunda mitad del tema.Uno de los mejores del disco.

5) "Qué quieres tú de mí" (Gouveia-Amorim): Otro tema lento en tono menor (tres al hilo !) para cerrar el disco.Viejo éxito de Roberto Carlos.Es equivalente a "Con todo el amor que yo puedo" que cierra el lado A.No hacía falta para demostrar lo bien que canta Pelusa y se podría haber grabado algún otro tema distinto.Pero Pelusa está impecable.

Músicos que grabaron este material:

Miguel Angel Calderón (Pelusa): Voz y tumbadoras.

Luis Augusto Bruchman: Teclados Crumar Orchestrator y Teisco 100P

Daniel Castillo: Piano eléctrico Eko y Steinway acústico.

 "Chiche" Sánchez: Batería y timbaletas.

Miguel Angel Alvarez: Bajo eléctrico Fender Jazz Bass sunburst con amplificador Acoustic. 

Juancho Masci: Guitarra eléctrica Fender Telecaster 1968 blanca con amplificador Fender Twin Reverb.

Desconocido: Primera trompeta(en vivo Franco Nebiolo)

Desconocido: Segunda trompeta.

Desconocido: Saxofón tenor.

Pelusa actuando en canal 12 de Córdoba.Programa Gran Club Casino a principios de 1984

Excelente debut solista de Pelusa.Luego seguiría mejorando en sonido e innovando en propuestas, a veces para bien o a veces para mal.Pero será otra historia.Hasta el próximo vinilo !

El tercero de La Leo

Queridos amigos y amigas: Arrancando un nuevo año que esperemos,sea mejor que lo pasado,hoy nos vamos bien atrás en el tiempo,mas específicamente a l año 1959,cuando el Cuarteto Leo lanza a la venta su tercer long play,llamado "Al Baile".

Es uno de los pocos vinilos de Leo que tengo la dicha de poseer y que heredé de mi finado padre.

Está editado por el sello Orfeo al igual que los anteriores,en una continuidad que duraría hasta 1964 cuando ficha para la multinacional CBS.También es una época de continuidad en las grabaciones.Leo había grabado sus dos primeros discos larga duración el año anterior después de 5 años sin grabar nada,desde sus primeros discos simples del sello Trío en 1953.

Bueno,yendo a lo que se escucha en este material,podemos apreciar un sonido característico que se va a mantener por varios años (y por varios discos) prácticamente inalterable.El piano  suena bastante más opaco y con menos volumen que en la posterior etapa CBS.Desconozco obviamente en qué estudio/s se habrán grabado estos primeros materiales,pero seguramente no tenían la calidad sonora suficiente.No obstante,salvo el detalle del piano,la mezcla está bastante balanceada y hay que tener en cuenta un detalle muy importante: Leo ,en 1959, todavía no había "inventado" la gaita,que es el ritmo cuartetero por antonomasia y que exige un piano brillante y bien al frente.Así que,considerando la naturaleza del repertorio del ésta orquesta (foxtrots,pasodobles,rancheras,valses,tarantelas,etcétera) el disco suena bien.

Lado 1

1) "Nieve"(A.Magaldi-M.Ferradás Campos): Popular y antiguo tema de dramática letra.Posiblemente Leo haya escuchado la versión grabada en el mismo año '59 por el ecuatoriano Julio Jaramillo Con el tiempo fué un clásico de este cuarteto grabado por casi todos sus cantantes.Magistral adaptación y en especial es notable una linea de bajos de piano como puente para terminar la ultima frase del estribillo 

2) "Dame otro besito"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano): Fox en tono mayor.Letra y música muy pobre.El peor tema del disco a mi gusto.

3) "Negra linda"(A.Marzano-M.Gelfo-W.Jabase): Ranchera en tono mayor.La letra es básica,como casi todas las composiciones propias en éste disco,pero melódicamente está muy lograda.

4) "Virgen Morena"(H.Zamora-J.Fernández Blanco): Excelente pasodoble con modulaciones mayor/menor,escalas apoyadas con los bajos del piano y una parte de violin solo cantando el estribillo realmente espectacular.

5) "A mi madre"(Francisco Peña) Hermoso vals en tono menor totalmente instrumental,donde se lucen el acordeón y el violín haciendo melodía al unísono o armonizando en terceras.El mejor tema instrumental del disco.

6) "En un pueblito de Andalucía"(H.Scaparone) Pasodoble típico español con tonalidad menor en estrofas y estribillo en tonalidad mayor.Aquí está hecho instrumental y con  bajos de piano muy originales en las estrofas.Luego sería también nuevamente grabada por el cuarteto Leo pero con letra cantada por Carlitos Rolán y otros arreglos de violín.

Lado 2

1) "Bonita hechicera"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Pasodoble bastante original,porque comienza en tono mayor y el estribillo modula a tono menor,exactamente al réves de la estructura cĺásica del pasodoble.

2) "Abuela querida"(A.Marzano-M.Gelfo-R.Gamboa) Vals en tonalidad mayor.La mejor letra propia y bien redondeado armónicamente.

3) "Ay,¡qué calor !"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Fox en tono mayor.La letra es intrascendente.Sin embargo,la introducción está muy bien y durante la primera estrofa,el violín va dibujando un hermoso arpegio con pizzicatos.

4) "La bigotuda"(La solterita)(E.Rodríguez-J.Fernández Perrusini) Ranchera en tono mayor totalmente instrumental.No es un temón pero es redondita.Es un poco larga,como que le sobra la vuelta del final.

5) "Linda vecina" (L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Pasodoble en tono menor.Nuevamente un lindo tema arruinado con una mala letra e incluso desafinaciones y mala dicción de Sosa Mendieta.

6) "Llegó a Dios"(F.Núñez) Vals en tono menor,como corresponde a su letra,que hace referencia a la muerte de un niñito.No es de lo mejor del disco,pero se vé que gustó porque también fué regrabado por Leo posteriormente con la voz de Carlos Rolán.

Formación del Cuarteto Leo en este disco:

Miguel Gelfo: Acordeón a piano Höhner negra y dirección.

Leonor Marzano: Piano acústico vertical Görs & Kallmann.

José Sosa Mendieta: Voz

José María Saracho: Violín.

Augusto Marzano: Contrabajo

Es un disco representativo de ese momento de Leo,en la larguísima curva ascendente de la popularidad de este pionero.

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Las Lolitas cuarteteras...

 Buenas tardes,queridos lectores del blog.

La explosión del cuarteto característico cordobés del período 1972-1975 fue enorme.Tan es así que se llegó a afirmar de que se formaron más de 100 conjuntos,de los cuales sólo unos pocos llegaron a tener la suerte de grabar un disco LP,o por lo menos,un simple con dos temas.

A algunos músicos y/o productores como Aldo Kustin o Óscar Davalle,se les ocurrió,aprovechar este gran momento con la oportuna  idea de formar una orquesta de cuarteto con mujeres,o por lo menos,con mujeres cantando al frente.Así fue que surgieron Las Chichí,Las Peponas y Las Lolitas, más o menos en el mismo periodo 1974/75.

Hoy vamos a disfrutar recordando el disco debut "Quiero volver a bailar" de Las Lolitas,quizá el menos conocido de los tres grupos.Es de 1975 y,como pasa siempre al recordar un evento de 45 años atrás,es prácticamente imposible recabar datos técnicos suficientes.Afortunadamente,pude tener contacto con Josefa "Pepita" Prado,su cantante,a quien agradezco enormemente su colaboración con datos.

Apenas se oye el disco,notamos que las líneas  de bajo bien picado,y los virtuosos arreglos del acordeón y el violín no pueden ser otros que Cacho Pedernera,Pedro Garbero y Roberto Campos,es decir,los músicos que acompañaban a Carlitos "Pueblo" Rolán en estudio en ese momento (más precisamente entre 1972 y 1981).Desconozco donde fue grabado y fué editado por el sello Diapasón.El sonido general está bastante bien,sin llegar a ser excelente.Los planos de los instrumentos están bien balanceados.

Lado A: 

1) "Quiero volver a bailar" (Pedro Garbero-Miguel A.Ceballos-Roberto Campos): Hermosa gaita en tonalidad menor para empezar el disco con el pie derecho.Ya aquí Pepita Prado empieza a desplegar los encantos de su excelente voz,de a poquito.Gran trabajo de los arreglos al unísono de acordeón y violín.

2) "Cortito como beso de marido" (Carlitos Rolán-Pedro Garbero-Miguel A.Ceballos): Gaita en tonalidad menor para seguir con la fiesta.Muy linda gaita,en especial por la línea de bajo.

3) "Un amor solo una vez" (Pedro Garbero-Miguel A.Ceballos): Hermosa gaita en tonalidad menor.Vuelven a lucirse el acordeón y el  violín en sus partes solistas cantando la estrofa y el estribillo en el medio del tema.

4) "Gracias,Dios mío" (Carlitos Rolán-Pedro Garbero-Miguel Á.Ceballos):Gaita en tonalidad menor con buena introducción,pero después se diluye un poco.

5) "Si me haces cosquillita"(Carlitos RolánRolán-PedroGarbero-Miguel A.Ceballos): Esta excelente gaita había sido grabada por Carlitos Rolán en su "Disco de Oro" de 1974.Comienzo en tonalidad mayor que pasa a menor en su pegadizo estribillo.Fiesta pura.

6) "Fiesta tucumana" (Nuñez): Tema en tonalidad menor,con aire a chamamé por su ritmo ternario bien rápido (o merequetengue como se le denominaba más precisamente en esos tiempos) Bien a tono con el origen tucumano de la mayoría de las integrantes de Las Lolitas para cerrar el lado A del disco.Otra vez se nota la ductilidad de Garbero y Campos para tocar temas casi folklóricos como siempre lo demostraron en los discos de Rolán.

Lado B

1) "Amor y bigotito"(Carlitos Rolán-Pedro Garbero-Miguel A.Ceballos): Gaita en tonalidad mayor.Linda gaita en tonalidad mayor para arrancar el lado B.

2) "Voy sonriendo,voy cantando"(Pedro Garbero-Miguel A.Ceballos):Otra gaita en tonalidad mayor.Quizá la más flojita del disco.

3) "No me des el pellizcón"(Miguel A.Ceballos-P.Garbero-Roberto Campos): Otra gaita en tono mayor.La más linda del lado B a mi criterio.

4) "Por una senda blanca "(Miguel Ángel Del Sendero): Gaita lenta,o paseo como se decía en ese entonces,en tonalidad mayor.Uno de los más lindos temas del disco:a pesar de su poco desarrollo armónico,descuella el virtuosismo al unísono del acordeón y el violín,sobre todo en la intro.

5) "Cautivo de tu cariño"(Carlitos Rolán-Aldo Kustin-Yamil Isa): Esta cumbia en tonalidad menor ya había sido grabada por Carlitos Rolán un tiempo atrás.Muy linda versión con una excelente voz como la de Pepita Prado.

6) "El hipo de Perico"(Fabio Espinoza): Gaita adaptada de un tema con todos los condimentos de un fabricante de éxitos como Fabio Espinoza.Muy buena versión para cerrar un hermoso disco debut.

Fotos tapa y contratapa gentileza colección Aldo Godoy 

Integrantes de Las Lolitas:

Voz: Josefa "Pepita" Prado

Acordeón a piano: Alicia Rosso

Piano acústico: Mónica

Violín: Desconocida

Bajo: Desconocida

Músicos de grabación del disco:

Acordeón a piano Höhner : Pedro Garbero.

Piano acústico: Alejandro "Negro" Baró.

Bajo eléctrico: "Cacho" Pedernera.

Violín: Roberto Campos.

Un hermoso disco representativo del estilo de cuarteto característico de ese período de oro.A mi ver,el conjunto quedó opacado por el fenomenal éxito de ventas que habían obtenido Las Chichí anteriormente con su disco debut.Personalmente,de todas las voces femeninas de estas tres orquestas,la de Pepita Prado me parece la mejor,potente, afinada y muy dulce.Luego vendría un segundo disco.Pero eso es otra historia,amigos.

Carlitos Jiménez: Solo y para toda Córdoba...(1984)

Queridos cuarteteros: Las orquestas siguen en silencio y no tenemos más remedio que vivir de recuerdos.
En este caso,en agosto se cumplieron  años de la salida a la venta de un disco emblemático en la música de Córdoba: el disco debut solista de Carlitos "Mona" Jiménez: "Para toda América".
Fué un suceso de ventas por la expectativa de saber como le iría luego de casi 13 años de éxitos con el Cuarteto de Oro junto a Coquito Ramaló.
Aún influenciado por el sonido del éste,ya deja ver una nueva forma de arreglar temas y se enriquece notablemente con el aporte de teclados y percusión.

El disco está grabado en estudio Intersound y editado por PolyGram,posiblemente en abril o mayo de 1984.

Tiene un sonido bastante aceptable,aunque le falta un poco de agudos.

El sonido del bajo eléctrico es muy opaco y con la cuarta cuerda levemente desafinada hacia abajo.Cosas que uno supone que pasaron porque se grabó de apuro,teniendo en cuenta que Jiménez necesitaba sacar el disco rápido en su nueva aventura solista.

Repasemos los temas:

Lado A:

1) "Para toda América" (C.Jiménez-R.Campana-A.Kustin): Obviamente la gaita en tono menor que dá título al disco.La letra está bien hecha,pero un poco fuera de lugar para la onda festiva de Jiménez,salvo su estribillo ganchero.

2) "Tú" (Derechos Reservados): Es una canción en tono menor,adaptada,con un tempo de gaita lenta,que fué un gran éxito del disco,incluso hasta hoy en sus actuaciones en vivo.Primeras apariciones del sintetizador analógico con buenos arreglos.

3) "Mujer cruel" (E.González): Gaita en tono menor.Muy buena introducción con violín pizzicato,piano y sintetizador pero después se diluye todo,cuando suena un bajo desafinado.

4) "Paloma loca" (Derechos Reservados): Gran adaptación.Un clásico hasta hoy.Excelentes cuerdas de apoyo y arreglos de acordeón apoyando.

5)  "La prisión" (D.R): Gran adaptación medio "cumbeada" de este famoso tema salsa en tono menor.Excelente tumbao de piano en la introducción,la voz de Jiménez quebrada acorde a la letra y buenísimos arreglos de acordeón,sintetizador y piano eléctrico en medio del tema.Además se suma una timbaleta para darle más sabor tropical.

6) "Mujer y amante" (C.Jiménez-H.Amman-Don Filinto): Otra gaita rápida en tono menor para cerrar el tema.A mi ver,no es muy interesante,salvo las cuerdas Elka y el estribillo con gancho,pero se terminó convirtiendo en un clásico,también hasta nuestros días.

Lado B:

1) "La flaca la gasta"(C.Jiménez-L.Gómez-R.Verón): Gaita en tono menor para abrir el lado B.Este fué el éxito del disco

La introducción,un contrapunto entre el sintetizador con sonido de flauta/clarinete del Teisco 100 y el acordeón es sospechosamente parecida a la de "Cumbia sabrosa" un tema de Los Wawancó de 1967,en la misma tonalidad y.....tocada con clarinete.Pero el resto del tema es totalmente distinto,en letra,melodía y buenos arreglos de sintetizador y acordeón.

2) "En la vida hay que renovarse"(C.Jiménez-Daniel Franco-Dante Franco): Gaita en tono menor.Salvo los arreglos de sintetizador,que llaman la atención en todo el disco,es un tema intrascendente.

3) "Tu amor es como el rosal" (C.Jiménez-C.José-Don Filinto-J.Concha): Gaita de la vieja escuela del Cuarteto de Oro en tono menor: piano,bajo,acordeón y violín prolijos y muy buen estribillo.Buena letra.Muy lindo tema,aunque no reconocido.

4) "Una chiquilla sueña" (C.Jiménez-R.Verón-D.Franco): Otra gaita en tono menor pero también sin pena ni gloria.

5) "No me dejes de seña"(C.Jiménez-D.Franco-L.M.Altamirano): Gaita lenta en tono menor,un poco rara en la letra.Son muy lindos los arreglos de sintetizador,pero no es un gran tema.

6) "Ojo con el baile"(C.Jiménez-O.Barrientos-Don Filinto): Bueno,por fin una gaita en tono mayor para terminar el disco !!!!Acá se nota la influencia del estilo compositivo del Cuarteto de Oro que estaba intentando dejar atrás.No tiene ningún arreglo de teclados y en cambio hay violín y acordeón al frente.

Carlitos Jiménez: voz.
José Concha: Acordeón a piano Paolo Soprani.
Ricardo Verón: Bajo eléctrico y coros.
Luis Gómez: Ensamble de cuerdas Elka Rhapsody y sintetizador Teisco 100P.
Luis Tapia: Piano eléctrico Elka 
Rogelio Campana: Violin Cremona

Primer disco como solista de una leyenda que comenzaba a crecer desmesuradamente.Vendrían muchos más discos,mejores y peores,pero ya los repasaremos.Hasta pronto,cuarteteros!

1989: Chébere nos dá esperanza y un hermoso disco.

Buenos días,tardes o noches, queridos/as amigos/as del blog.
Ya hemos dicho otras veces que 1989 fué uno de los peores años de Argentina en su historia,casi como lo que nos está sucediendo actualmente: Pero hasta en las crisis más terribles surgen cosas muy buenas.Y una de esas cosas fué el excelente disco número 22 de Chébere,llamado "Tengo esperanza" (uno de los pocos discos con título de esta agrupación),grabado entre agosto y setiembre de 1989 y lanzado a la venta por RCA Víctor/BMG  en noviembre,un poco adelantándose un poco a las fiestas de fin de año.
Es un disco con un sonido y una mezcla exquisita: Cálido,análogo,con ambiente.El último (lamentablemente) con estas características ya que el próximo quedaría copado por el sonido de los 90s,mucho mas frío y digital,lo cual por otro lado,era la moda predominante en todas las bandas importantes del país,sobre todo de rock y pop melódico.Pero aquí la batería es gorda,potente,bien afinada y junto al bajo,van bien al frente.Los bronces están bien ensamblados.Todo suena bien y está bien mezclado y ecualizado.

Foto tapa y contratapa Copyright website www.omarlonghi.net

Lado A:

1) "Tengo esperanza" (Robert Livi-Bebu Silvetti): Tema que dá titulo al disco.Un mensaje directo en la letra,coro tarareado en el estribillo,batería y base potente,viola heavy al frente.Primer buen tema,en tono menor.

2) "Miéntete" (Robert Livi-Bebu Silvetti): Segundo buen tema del disco.Con ritmo y en tono menor.El estribillo tiene una base distinta con el bajo haciendo una especie de triada,sobre cada acorde.

3) "El desengaño" (Eduardo Franco): Primera reversión de varios temas ya grabados por Chébere en discos anteriores,ahora en la voz de Quevedo.Es una versión con un tempo más lento,con nuevos arreglos de bronces y un excelente solo de guitarra.
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4) "Velocidad,ayúdame" (Mariano Barabino-Liliana Maturano): Segunda reversión de un tema grabado  solo 4 años atras,que fuera un tremendo exito en la voz de Fernando Bladys.Si bien Quevedo lo interpreta con igual  fuerza,no alcanza a ser superior a Fernando,aunque los bronces le dan mas brillo al tema.

5) "Ya ves,ya ves" (Franco): Excelente canción en tono mayor.Uno de los mejores temas del disco.El bajo hace una base octavada en introducción y en el conienzo de las estrofas.Los bronces participan poco pero están muy bien arreglados y la voz de Quevedo está impecable.

6) "La incomprensión" (Eduardo Franco) Tercera reversión del disco.Este tema fué grabado por Chébere en 1981 con la voz de Pelusa.Aquí tiene mas fuerza en la firme voz del "Toro" Quevedo y los potentes bronces que hacen unos arreglos maravillosos.

7) "Fuego" (Lissette) El tema lento para cerrar el disco.Tal vez hubiese sido ideal elegir un mejor motivo,sin desemerecer a ésta balada en tono mayor de la cantaurora peruana Lissette Alvarez que, eso,sí,como todos los temas de este lado,tiene un excelente solo de guitarra.



Lado B:

1) "Americana" (Aráoz): Este tema que inaugura el lado tropical estuvo destinado desde el primer momento a ser un clásico.Magníficos arreglos de bronces en la intro,estribillo pegadizo con unas frases en inglés y un puente con un arreglo de bajo entre la primera y segunda parte,además de insertar una melodía instrumental cantada con un sonido de coro de un sintetizador.

2) "Por compadrear" (Quesada): Tema tropical en tono menor.Tiene un arreglo en tono mayor casi al final que desentona con el resto del tema.Discreto

3) " ¿Que quiere la humanidad ?" (Derechos Reservados): Primera reversión tropical de este tema ya incluído en el Exageradísimo de 1985,junto a Pelusa y Sebastián.Engancha con 👇

4) "Volveré" (Wilfrido Vargas): La segunda reversión de este tema ya grabado en el disco doble de 1986 del gran autor dominicano.

5) "Esa mujer" (Huchi Lora) Excelente tema en tono menor.Notable el bajo tocando escalas en el estribillo y los arreglos de bronces al unísono en un puente en medio y al final del tema.

6) "Se te fué la mano" (Roberto Torres): Un ritmo salsa lento con todas las de la ley,sobre todo por el duo de trombones armonizando en terceras,el cencerro grande en la percusión del estribillo y el tumbao del piano.Chébere de nuevo se anima a cosas nuevas grabando este tema.

7) "Aún es joven,señora" (Angel E.Videla) Ultima rerversión de este éxito de Chébere grabado en 1983.Aquí con arreglos de bronces,cosa que no tenía la versión original.


Músicos de grabación:

Angel "Negro" Videla: Piano eléctrico,arreglos y voz tropical
Jorge Quevedo: Voz melódica y tumbadoras
Carlos Alberto "Beto" Guillen: Bajo eléctrico
Raúl "Cordero"Moyano: Batería acústica Tama Rockstar y timbaletas.
Alberto Pizzichini: Sintetizadores Yamaha DX7 y Oberheim Matrix 6
Jorge "Cuerda" Tarnavasio: Guitarra eléctrica BC Rich pink
Adrián Calandri: Primera trompeta
Jorge Deltell: Segunda trompeta
Hugo Gonzalez: Trombón a vara
Martín Alasino: Trombón a vara
Daniel Herrera:'Saxofón alto
Osvaldo Ferri: Arreglos de bronces

Uno de los mejores discos del Chébere de fines de los ochentas,antes de entrar en la última década de éxito de esta renovadora orquesta de la música popular de Córdoba.Luego vendría un gran cambio en el sonido,por la partida solista de su pianista,arreglador y cantante Angel Videla.Pero sera motivo de otra historia.
Gracias a todos por leer.

Orly 1987: Besos callejeros...

Buenos dias o tardes o noches,queridos amigos.En junio del 87 apareció el octavo long play de Orly titulado "Besos callejeros".En 1986 en una produccion discográfica sin precedentes en el cuarteto,había grabado el disco "¡De acá!" con un cuarteto de cuerdas (violín,viola y dos violoncellos) y lo que iba a ser el disco de sus vidas,terminó siendo uno de los más flojos,tanto por el repertorio como por los arreglos de cuerdas y sobre todo,la calidad de la grabación.
Seguramente,la banda hizo una autocrítica y se despachó con un excelente disco,con la producción de Osvaldo Valls,productor artístico de CBS,que al parecer por lo que sé oye,tuvo responsabilidad en el resultado de este material,sin desmerecer para nada el talento de Orlando Moyano como compositor,arreglador y tecladista ,el líder musical de Orly,y de Dante Moyano en la elección del repertorio.
El disco tiene un sonido con los instrumentos bien al frente,con un sonido de bronces con mucho reverb,que caracteriza a los 12 temas y muy buena mezcla.El bajo está tocado con púa,pero con pocos medios y un sonido "gordo".

Lado A:

1) "La sonrisa de mamá" (Ramón Ortega): Es una versión acortada a solo una intro y dos estrofas,de este clásico de Palito Ortega: desconozco porqué se la eligió como fondo musical para las palabras de presentación del disco a cargo de Dante: quizá algún homenaje a "mamá Perla",la madre de los hermanos Moyano.La tonalidad pasa a mayor,se acelera el tempo,la batería desaparece y aparece la percusión y se engancha con:

2) "Lo que quieras,mi amor" (Orlando Moyano-Alejandro Moyano-Hipólito B.Oneca): La primera gaita del disco con el sello Orly: va cambiando de tonalidad mayor-menor-mayor y tiene gran cantidad de arreglos de bronces,que aunque no son muy complejos,dan forma a un muy buen tema.

3) "Besos Callejeros" (Norberto Jiménez ): Muy buena adaptación a gaita de este bolero en tono mayor, popularizado en 1960 por Blanca Villafañe y en 1985 por Las Chicas del Can,todos ellos portorriqueños.Tiene el agregado de un arreglo puente medio "malambeado" entre la introducción y la primera estrofa y un arreglo de teclados.

4) "Con los dos o con ninguno"(Orlando Moyano): Primera gran gaita en tono menor de composición propia: El título sugiere la decisión de una mujer entre dos amores pero la letra es alusiva al dolor de un hijo de padres separados: musicalmente es excelente la forma en que está armonízado el saxo tenor con las dos trompetas.

5) "Pero mire usted qué mala" (Orlando Moyano-Marcelino Hernández) Excelente cumbia con la intro a cargo de brass de DX7 y luego un excelente  contrapunto del mismo teclado con los bronces,además de una letra picaresca.Se engancha en tiempo con

6) "Tan bella y tan presumida"(Rodolfo Aicardi): Muy buena versión de esta cumbia clásica de Los Hispanos,donde se luce Carlos Daniel.Las frases cortitas y golpeadoras de los caños quedan buenísimas.

7) "Sos diferente" (Orlando Moyano-Roberto Moyano-Isidro Moyano): Primer gran tema de cosecha propia de Orly: Primero en tono mayor y modulación a tono menor en el estribillo.Vuelven a brillar los bronces como en todo el disco.

8) "He vuelto ayer" (Orlando Moyano-Roberto Moyano-Carlos Moyano): Para mí,el mejor tema de todo el disco cerrando el lado A: Gaita en tono menor: excelente intro con brass del DX7 al unísono con todos los caños:tiene gran cantidad de arreglos tanto de vientos como de teclados.

Lado B

1) "Me las vas a pagar"(Orlando Moyano-Carlos Moyano- Emeterio Farías): Esta gaita en tono menor terminó siendo un clásico.Excelente intro y el lucimiento vocal de Carlos Daniel demostrando su capacidad vocal para interpretar tanto temas modernos o tropicales,como en este caso.

2) "Por ahora ganas" (Orlando Moyano-Moyano-Carlos Moyano-Osvaldo Valls-Hipolito B.Oneca)

3) "Un tipo como yo"(Sergio Esquivel): Magnífica versión en cumbia lenta de este éxito del mexicano Sergio Esquivel del año 1979.Vuelven a brillar los bronces,sobre todo en los arreglos en las estrofas con las trompetas en registro agudo y es un tema casi a la medida de la voz de Dante.

4) "Dejala vivir,dejala"(Orlando Moyano-Carlos Moyano-Jorge Luis Albornoz) Gaita lenta en tono menor cantada por Carlos Daniel.La introducción promete un buen tema pero no pasa de ser un temita.

5) "Se siente segura" (Orlando Moyano-Carlos Moyano-Isidro Moyano ): Mejora respecto al tema anterior: otra gaita rápida a cargo de la gran voz de Carlos aunque no es de los mejores temas del disco.

6) "Aquí presente"(Orlando Moyano-Carlos Moyano-Marcelino Hernández ): El tema quizá más flojo del disco: es una introducción con saxo,donde luego se suman las trompetas en una tonalidad menor, mientras Dante menciona los barrios más representativos de Córdoba.Se interrumpe y se engancha con

7) "El maestro manosanta"(Orlando Moyano-Carlos Moyano-Isidro Moyano ) Excelente gaita en tono menor dedicada al boom televisivo de ese entonces: el personaje de Alberto Olmedo en "No toca botón": la introducción de bronces tiene un enorme aire a pasodoble español,cosa de la que Orly gustó desde siempre.La letra es ingeniosa y son muy lindos los arreglos del teclado,otra vez con el sonido preferido de Orlando Moyano,que es una especie de "guitarra eléctrica" muy limpia y metalica.
Se engancha con:

8) "La luna no fué de miel"(Derechos Reservados): La melodía es un clásico popular al que Orly le puso una letra picaresca,además de una intro de bronces y arreglos de teclas.Se engancha a través de un simple tresillo de bajos cambiando la tonalidad y se termina con la segunda parte de "Aquí presente" nombrando los barrios que faltan y una variación de teclado a toda velocidad con el brass del DX7.



Músicos de grabación:

Orlando Moyano: Sintetizador Yamaha DX7,arreglos y dirección.
Dante Moyano: Voz tropical y tumbadoras.
Carlos Daniel Moyano: Voz melódica y tropical y coros.
Roberto Moyano: Bajo eléctrico Fender Jazz Bass
Alberto Moyano: Piano eléctrico (¿Elka 88?)
Alejandro Moyano: Batería y percusión.
Desconocido: Primera trompeta.
Desconocido: Segunda trompeta.
Carlos Cano?: Saxofón tenor.

Para mi,el mejor disco de Orly.Gracias a éste disco,a fin de año lanzaría el noveno disco "!Qué te parece!! volviendo a grabar dos discos en un año como en el año de su consagración como fué 1984.