Café con protagonistas: Alberto Pizzichini: "Yo siempre fuí acordeonista"

Corre agosto de 1983.Mi vida de niño de 10 años transcurre entre ir a la escuela por la tarde,jugar a la pelota en la calle,al volver de la misma y tomar una clase semanal los sábados a la mañana  de dos horas de guitarra criolla con una profesora particular del barrio.
Mi vecino del frente,cuando lava su Fiat 128,pone todos los discos de cuarteto que van apareciendo en su maravilloso equipo de audio: se repite el de una orquesta,que me encanta, y que por medio de mi vecina del lado me dice que se llama Chébere: ella tiene el mismo trabajo,pero en cassette: es el L.P. Número 11: el último con Pelusa como cantante,con temas que aún hoy son éxito: Aun es joven señora,La copa rota,Esa mujer ocupará el primer lugar,La blusa azul,etc.Alguien me ha dicho que ese hombre de sonrisa franca y ojos celestes claros que sale en la foto grupal del disco es,"el que toca el órgano".....Casi 30 años después,estoy sentado,café de por medio,en la mesa de un bar,frente al mismo hombre: El,con muchas canas y la misma sonrisa. Yo,con un poco menos de pelo y muchas preguntas para hacerle,luego de varias charlas telefónicas para romper el hielo y la desconfianza

-¿Cómo empezó su historia con la música,Alberto?

-Y mirá.Como buen hijo de italiano,mi viejo tocaba el acordeón a piano y me enseñó mis primeras cosas.Después me mandó a estudiar con Vicentito (Vicente D'Angelo),un maestro que tuvo orquesta característica acá en Córdoba en la década de los 50.En ésa época,muchos chicos que no nos podíamos comprar un piano,estudiábamos acordeón para tocar la música que estaba de moda como pasodobles,fox-trots,valses,rancheras,etc

-¿Recuerda sus primeros pasos en orquestas?

-Empecé tocando en orquestas chiquitas.Me acuerdo de una: "Los Millonarios": ahí me llevó Carmelo Guarneri,el "Tony" que después estuvo muchísimos años tocando con Heraldo Bosio.Recuerdo que estaba como pianista Hugo Chavarría.Debo haber tenido unos 17/18 años.Ahi empecé a tener mis primeros bailes y ganar mis primeros pesos con la música tocando tropical y algo de típica.

-¿Cómo llega a tocar cuarteto característico?

Bueno,en el '64 Miguel Gelfo arma un concurso con radio LV2  para encontrar al cuarteto que mejor imitara a la Leo,porque Leo no daba abasto con las presentaciones.Así estaría el "Doble Cuarteto Leo" para ir a los bailes donde no pudiera ir el Leo original.Juan José Muñoz,que trabajaba en EPEC y era fanático de Leo arma una orquesta y me llama a mí,porque me conocía del ambiente y le pone cuarteto Don Chicho (que es como le decian a él) y ganamos el concurso.Aunque Don Chicho quería sumarle alguna cosita más al cuarteto,como hacer tangos o milongas que siempre le gustaron.

-Y graba su primer disco.....

Claro,pero primero se nos incorpora Carlitos Rolán,que se había presentado con Aldo Kustin en el concurso que te dije y salió segundo.A Muñoz le encantó la voz y la personalidad de Rolán y le ofreció ser el cantante,cosa que Carlitos aceptó ahí nomás.Y debutamos todos en los estudios de Philips en Buenos Aires grabando nuestro primer disco.Fué una locura: cuando llegamos estaban grabando Los Cantores de Quilla Huasi y conocimos a monstruos como Santos Lipesker y a Américo Bellotto.Hubo dos fox-trots que fueron éxito: "Canta el corazón", un éxito de esa época que cantaba Leo Dan y "Se fué en un barco azul".

Don Chicho actuando en el auditorio de alguna radio de Córdoba con Ariel Ferrari como cantante.

- ¿Se acuerda de su primer acordeón profesional?

- ¡Cómo no! Con el grabé ese primer disco y la tengo hasta hoy: una Paolo Soprani roja de 40 notas,9 registros y 120 bajos.La compré en cuotas en La Suiza,una casa que vendía desde instrumentos musicales hasta lavarropas acá en el centro.Despues me compré otra más chica en la época que empezamos con Chébere,para los bailes.

-Se le nota mucha digitación y un sonido muy "Brunelliano" al tocar....

-Vicentito era bastante exigente para enseñar y te tengo que reconocer que me gusta muchísimo Brunelli,con ese sonido mussette tan francés,que el usaba mucho..

-¿Cómo siguió la historia con Don Chicho?

-Nos fué muy bien,pero resulta que en el '65 se vá Sosa Mendieta de la Leo y Rolán siempre había querido ser el cantor de Leo así que se nos vá,pero Chicho ya tenía junado un gordito que cantaba muy bien en el Cuarteto Amor,una orquesta chiquita.Le ofrece venir a cantar con nosotros y se viene: ¿Sabés quién le pone Ariel Ferrari?  Don Chicho y yó: el se llamaba José Vicente Zaurrini.Le quisimos poner un nombre con fuerza y en ésa época eran furor los coches Ferrari de Fórmula Uno.Otra vez la pegamos durante una época muy linda que duró unos 5/6 años: eramos casi la única competencia de La Leo hasta que arrancó Berna con Carlitos Jiménez.Pero en después Jiménez se vá de Berna en 1971,y a nosotros se nos vá Ferrari a Berna,así que,otra vez quedamos en la vía....Berna empieza a crecer como loco,y Carlitos Jiménez con el Cuarteto de Oro también.Entra a Don Chicho otro cantor,curiosamente también llamado Carlos Giménez,pero venía del folclore y a la gente no le gustó y empezamos a decaer.

Don Chicho grabando en los estudios TNT de Buenos Aires en 1972: De izquierda a derecha: Carlos Alberto Giménez,Juan José Muñoz con auriculares,Leandro Dou,y Victor Navarro.

-¿Qué músicos tocaron con usted en Don Chicho?

Mirá,pianistas hubo varios: Leandro Dou,Dante Medina,que después se hizo concertista clásico y Pedro José Caifano,un músico extraordinario que le gustaba el jazz y era capaz de tocar "La cumparsita"con una mano y" Desde el alma " con la otra mano,al mismo tiempo en el piano!!!!
En violín estuvieron Raúl Fernández y Abel Lizarraga y a veces Hugo "Güesito"Terragni que se iba y volvía,sobre todo en los últimos años que estuve con Chicho.
Al contrabajo lo tocaba el "Gallo" Víctor Navarro que tocaba la guitarra en Los Nocheros de Anta

- ¿Y cómo arranca Chébere?

Pato Lugones era locutor de Leo.Un productor,Patricelli,le dice que quiere armar un cuarteto para llevarlo a Venezuela,que puede andar bien.Estaba tan apurado que hace grabar un disco con otros músicos de otros cuartetos y le pone Cuarteto Chébere.El Pato consigue que vengan Beto Guillen y Angel Videla que tocaban rock en la banda Piedra Pintada y el negro Sebastián que cantaba boleros en los cabarets,pero le faltaba lo más importante de un Cuarteto: un acordeonista y un violinista y nos llama a mí y a Güesito"Terragni porque nos recontraconocía.Otra vez tenemos un problema: un dia después de terminar un baile,Sebastián se vá a ver una novia a Buenos Aires y no vuelve más.Tenemos que llamar al Negro Roberto Rama que cantaba con el Cuarteto Dany que nos dé una mano para cumplir fechas.Y entonces qué hacemos para seguir laburando? Aparece el suceso de Las Chichí y nos convertimos en su orquesta acompañandolas por todo el país como Cuarteto Trulalá,hasta que se separan y empezamos a pensar en reflotar a Chébere.

-Y ahí se viene la revolución del cuarteto.....

-Pará un poquito.Como nos falta cantor,Beto Guillen y el Negro Videla lo tantean al Turco Julio que era el cantante de ellos en Piedra Pintada para ver si no quiere cantar cuarteto.No quiere ni sentir pero un día lo traen a la rastra a un ensayo y se termina quedando,porque le ponía una interpretación y un sentimiento a los temas que nos gustaba muchísimo.
Entonces vamos a los Estudios Pira y gracias a Pelusa Navarro,un gran pianista/arreglador, que estaba como técnico y productor ahí,grabamos el disco" Vestido blanco,corazón negro", un golazo.Al tema lo trajo Videla y como a él le gustaban los grupos de rock progresivo que tenían órgano y teclados le dice a Pelusa que quiere grabar con un órgano Hammond que tenía Pira.

-Yo siempre lo consideré a usted como el primer "tecladista" del cuarteto....

Así es,pero tengo que decirte que a todos  los arreglos de teclados y órganos los escribía Videla y yo los tocaba.En los siguientes discos empezamos a usar teclados de Pelusa Navarro porque solo él los tenia ya que los traía de EE.UU, por ejemplo el Mini Moog,el piano Fender Rhodes,o algunos instrumentos de Pira como el órgano Hammond,el ensamble de cuerdas Elka o un teclado Roland SH chiquito

-Y a la gente ¿le gustó de entrada?

A la gente le encantaba el estilo y la voz del Turco,pero no aceptaba que hubiese poco acordeón y poco violin.Si bien soñábamos modernos,usábamos vestuario y equipo de luces,no eramos los que más llenábamos en los bailes.Además tampoco nos salvábamos de las razzias de la policía y también nos daban con un caño los otros músicos del cuarteto tradicional.
Todo esto provoca que el Turco se vá a cantar como solista.Entra un gringo con una voz tremenda pero demasiada limpia para el Cuarteto :Leo Fraga,que graba un solo disco,porque la gente no lo acepta.Otra vez Videla trae a un morocho medio "africano" (risas) que no tiene idea de cantar cuarteto porque canta en una banda de rock,graba "Rompamos el contrato" y es el disco más vendido en Córdoba al terminar el año 78,que es el Negro Pelusa.Ahi arranca la primer gran época de Chébere que dura hasta que se vá solo en el 83: en el 79 incorporamos dos trompetas y batería,en el 80 Pelusa graba un tema en inglés,en el 81 empezamos a grabar tropicales con timbaletas y tumbadoras y empezamos a grabar en los estudios RCA de Saavedra en Buenos Aires y en el 83 metemos guitarra eléctrica y un saxo tenor.
Después viene otra gran etapa con Fernando Bladys de casi 3 años,donde en 1985 entra como trompetista y arreglador Osvaldo Férri y el gran trombón de Alejandro Bodello.
Por último la gran etapa con Jorge "Toro" Quevedo,a partir de 1988 dos trompetas y dos trombones y la última etapa exitosa con el negro Rubinho Da Silva.

-¿Se acuerda más o menos de los teclados que usó?

-De todos no.....me acuerdo del órgano Hammond M100,ensamble de cuerdas Elka,usé un órgano Farfisa en los bailes que era del Negro Videla,un ARP,un Hohner Clavinet,un Roland SH,un Moog Opus 3 que tenía lindo órgano,un Crumar,el piano Fender Rhodes y un teclado Teisco gris muy lindo que se le cayó a un plomo al piso y se destruyó....

-Y el Yamaha DX7?

-Siiiiiiii,por supuesto.En 1985 Pelusa Navarro nos vendió el de él para grabar y después yo me compré uno mío.Todavia lo tengo.Fuimos los primeros en Córdoba en tener uno.
Otra cosa que también me pude comprar también después fué el piano Fender Rhodes.!Qué cosa preciosa! El
tipo que lo inventó es realmente un genio!!!

Chebere en el Club Flor de Ceibo,Oncativo,Córdoba,año 1984.
Se ven los sintetizadores Moog Opus 3 y Teisco 110F.

Formación de Chébere en 1987: se alcanza a ver un sintetizador Yamaha DX7 sobre un piano electrico no identificado.

-¿Y el Korg M1?

Creo que junto con Trulala fuimos los dos primeros también en usarlo en el 90.
Pero yó en 1986 me traje de USA un Oberheim Matrix 6 que usé para grabar porque para tocar en vivo a los sonidos les faltaba "polenta".El último teclado que compré fué un Kurzweil K2000 y ya despues no compré nada mas porque me fui el primero de los fundadores que me bajé del escenario en 1995.Solo he subido a tocar en reencuentros o he tocado en discos.

-¿Qué otra música le gusta?

-Me gusta mucho el jazz y toco a veces un poco el saxo tenor.También me gusta mucho el tango con orquesta grande,en especial las orquestas de Horacio Salgán y Leopoldo Federico.

-¿ Qué acordeonistas le gustan o gustaron?

Dentro del cuarteto caracteristico,el mas virtuoso fué Pedrito Garbero,el acordeonista del cuarteto de Rolán.Un fenómeno como músico y persona.Después tambien me han gustado Daniel Franco,Juancito Lopez,Beto Lopez,Juan Carlos Tula y Martin Aguirre,además de Victor Scavuzzo.Otro monstruo del acordeón pero en orquesta caracteristica fué don Oreste Rossotto,que tocaba con Heraldo Bosio,sin olvidarme,por supuesto de mis ídolos,Feliciano Brunelli,Ildo Patriarca,Washington Bertolin,etc.

-¿Qué opina del cuarteto actual?

Hay muchas orquestas que suenan muy bien,pero no hay una que realmente me guste.

-Muchas gracias por su tiempo y su música,Alberto.

-Muchas gracias a vos por querer entrevistarme y conseguirme ese disco de Don Chicho que tanto quería tener.En ese disco hay un tango dedicado a Julio Sosa,que se llama "Para vos,varón del tango": en el medio hay una variación mía con el acordeón.Me enteré que cuando yo me fuí de Don Chicho,no la tocaron nunca más !!!!! (Risas)
-

Alberto Pizzichini y un servidor de ustedes en junio de 2013

1968: El Cuarteto Leo nos dá una serenata criolla.....cordobesa y cuartetera

Buen día queridos amigos visitantes del blog:
Hoy nos remontamos a casi 52 años atrás para recordar al L.P. 17 del Cuarteto Leo: La Serenata Criolla,aparecido a la venta a fines de 1968,como siempre,por el sello discográfico CBS.Este disco,si bien es conocido por contener dos exitos impresionantes en la extensísima carrera del Padre de los cuartetos,como son su versión de "Mi caballo bayo" y "El bailongo en lo del rengo" (curiosamemente ambos de raiz folklórica),tiene una particularidad que a mi entender,pasó desapercibida: es el ultimo disco de la Leo con un estilo que se mantuvo desde 1964 hasta aquí,prácticamente inmutable,pero será a partir del próximo trabajo,"A gozar con el Cuarteto Leo",donde Leo graba por primera vez una "gaita",el ritmo binario con tempo rápido por antonomasia que identifica al cuarteto característico en todas partes hasta nuestros días.Hasta éste disco,Leo,junto a otras orquestas mas novatas como Don Chicho,nos interpretaba,(como ritmo más bailable y precursor de la gaita),"pachangas",con bajos de tres notas por compás,junto a los consabidos fox-trots,pasodobles,rancheras,valses y tarantellas.
El sonido es bueno y balanceado como en todo éste período desde 1964 que CBS los incorporó a sus filas,y por ende,a su estudio de grabación.

Fotos tapa y contratapa Copyright sitio web www.mercado-libre.com.ar.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_msbhK5r3eMoq4lSoQxC8EOXpb6jf4_p9s


Lado A:

1) "La chica de la esquina" (E.Pauloni-Rainez-Varela Varelita) Buen fox lento en tono menor para abrir el disco.

2) "Mi caballo bayo" (Carlos Gardel-José Razzano-Francisco Brancatti): Segunda grabación de este tema folklórico por la Leo.La primera grabación había sido con la voz de José Sosa Mendieta en 1962 y ya había sido un éxito.Pero aquí con la magnífica voz de Rolan,tuvo más exito aún,a tal punto que es la versión que todo el mundo conoce de este cuarteto.En 1967,Tarragó Ros,el Rey del Chamamé había grabado una versión en forma de chamamé maceta con un suceso enorme.Sin embargo,la versión de Leo está tocada de forma idéntica a la de 1962,como fox rápido,casi,casi gaita,con una introducción y secuencia armónica muy distinta a la de Tarragó Ros,claramente inspirada en una versión orquestada por Francisco Canaro en la década del 40.Siguió siendo grabada por cuartetos Córdobeses: en 1982 por el Cuarteto de Oro de forma idéntica a a Leo y en 1991 por La Banda del Negro Videla y Destapados con la misma versión de Tarragó Ros!!!!.

3) "El bailongo en lo del rengo" (Aníbal Sampayo) Esta polca criolla cómica en tono menor había sido grabada por el cantante folklórico Coco Díaz en 1967 con gran suceso.La versión en forma de "fox lento"de Leo también fué exito.Gran arreglo de violín en todo el tema y el piano con un bajo disonante en la introducción.

4) "Ay,mi Paquita" (Leonor Marzano-Bartolo Beltramo-Miguel Gelfo) Pasodoble clásico sin demasiada innovación.Comienzo de estrofas en tono menor y estribillo en tono mayor,como todo pasodoble.Leo siempre interpretó impecablemente esta típica música española.

5)"Don Juanín" (Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Alfredo Pítaro) La tarantella que siempre incluía Leo en sus discos.En éste caso está en tono menor.Livianita.

6) "El casamiento" (Miguel Gelfo-Pedro Galíndez) Ranchera en tono mayor,tambien excelentemente ejecutada.Destacables las clásicas escalas de bajos acentuadas por la durísima mano izquierda de Leonor.

7 "Sofía" (Luis Ridao-Raúl Rosano) En el disco aparece como ritmo "tuqui-tuqui",lo cual es una alusión a una parte de la letra.A mis oídos no es más que una linda pachanga en tono mayor solo que no se alcanza a percibir si el bajo es de tres notas o hay una nota atenuada,lo que le dá un sabor especial a la canción.Excelente para cerrar bien arriba el primer lado del disco.


Lado B:

1) "Martita linda"(Bartolo Beltramo-Elemir Colombo) Cumbia en tono menor.Muy pegadiza y lograda músicalmente pese a su limitada letra.Quizá dedicada a Marta Gelfo,por ese entonces,pareja de Carlos Rolan.Hermosa apertura del lado B.

2) "La mentira" (Antonia Giorla-Alfredo Pítaro-Julio Farías) Otro fox rápido en tono mayor.El original comienzo con trinos de piano en las octavas agudas y el pizzicato de violin se desdibuja con una letra muy simplona y casi mal cantada por Carlitos Rolán.En el coro del estribillo parece oirse una voz femenina (Leonor Marzano?? Marta Gelfo??) Quizá el tema mas flojo del disco.

3) "La muñequita china" (Jorge Chiarenza-Johnny Pelkys) Este tema,que para mí es una pachanga por su bajo de tres notas(rotulado como fox en el disco) es un tema hermoso,por su desarrollo melódico/armónico con cambios de tonalidad y de modo mayor/menor.Para mí,lo mejor del disco.

4) "La serenata criolla" (Miguel A.Cetta-René V.Barbier) Excelente y elaborado vals en tono mayor,con excelente interpretación de fraseos rápidos de violín y acordeón al unísono,y lucimiento de Rolan,al tener muchisima letra en el estribillo.

5) "Los taximetristas" (Leonor Marzano-Eduardo Cavigliasso-Miguel Gelfo) Un fox rápido,tambien casi gaita,en tono mayor,que Carlitos Rolán volvió a grabar 30 años después,al volver al ruedo de los escenarios junto a Aldo Kustin.Muy básico pero ganchero aunque de lo mas flojo del disco.

6) "Dueña de mi ser" (Angel Milocco Robledo-Juan José Muñoz-José Vicente Zaurrini) Fox en tono menor,con muy linda letra cantado magistralmente por Rolán.Gran trabajo de escalas de bajos en el piano de Leonor.

7) "El bichito" (Francisco Mitjana-Angel Riera) En el disco se dice que es un son,pero es,sin dudas,una linda pachanga en tono mayor para cerrar el disco bien arriba.


Músicos de grabación:

Miguel Gelfo: Acordeón a piano Höhner y dirección.
Leonor Marzano: Piano acústico Görs & Kallmann.
Carlos Rolan: Voz
Alfredo Pítaro: Violín
Miguel Schiavone: Contrabajo acústico.


Un disco típico del la mejor etapa de Leo con Rolán,que seguirá consolidándose varios discos mas hasta su ida como solista en 1971.

Hasta el próximo vinilo,queridos amigos!

El nuevo estilo de Manto Negro (1984)

Queridos amigos y amigas lectores del blog: Manto Negro nació cerca del año 1976 como una agrupación cordobesa que ejecutaba música melódica romántica,muy en el estilo de Los Angeles Negros,Aldo y Los Pasteles Verdes,Beto Orlando y Los Linces,tan de moda en esa época, con la notable voz de Marcos Altamirano.Desconozco los pormenores del hecho,pero parece ser que algun productor/empresario en 1984 "compra" el nombre Manto Negro a dicha orquesta ya mencionada y,con nuevos músicos adecuados,forma una agrupación totalmente distinta,al estilo dominante de ese año 1984,agregando dos trompetas,timbaletas,piano y por supuesto un repertorio totalmente bailable,esto es,un lado completo de temas modernos y otro lado de temas tropicales.Por otro lado,Marcos Altamirano forma el grupo Veracruz,siguiendo la onda melódica/romántica.

La dirección artística está a cargo de Aldo Kustin y los arreglos a cargo del mismo Kustin y Victor Scavuzzo.
Se incorpora Adrián Casanova como voz principal,proveniente de la Sonora Dany, secundado por el moreno uruguayo Rubens Pereyra y Enrique Salazar, siendo la primera orquesta de ésa epoca con tres cantantes!!!!
El disco es editado por Microfon y suena bastante bien en general pero desconozco donde fué grabado,con buena mezcla.El repertorio es bastante flojo,sobre todo la parte moderna,pero la ejecución de los músicos es impecable en especial la sección de trompetas (con un sonido de ligera desafinación hacia abajo en las notas finales de los fraseos,que se mantiene en todo el disco)

Foto Copyright colección Enrique Salazar gentileza Omar Longhi.De izquierda a derecha Rubens Pereyra,Adrián Casanova y Enrique Salazar en una actuación.

Lado A

1) "Esta es mi barra" (Aldo Kustin-Victor Scavuzzo): Fué,al ser el tema que abre el disco,el tema moderno que tuvo mas difusión,a pesar de su simplicidad en música y letra.

2) "La primera piedra"(Mario Cavagnaro): Versión de un viejo bolero de dicho compositor peruano de la década del 50 en tono mayor,aquí "aggiornado" cantado por el debutante moreno Rubens Pereyra que a pesar de su buena voz,se lo nota incómodo en un tema "moderno".Los arreglos de trompetas son muy parecidos a la versión salsera de éste tema hecha por el cubano Celio González y la Sonora Matancera.

3) "Baila conmigo, bailarina" (Aldo Kustin-Victor Scavuzzo):

4) "Esta noche bailaré con ella"(Aldo Kustin-Miguel Martí): Otro tema en tono menor que tuvo cierta difusión

5) "Eres esa cosa divina"(Aldo Kustin-Victor Scavuzzo)



Lado B

1) "Caballo viejo"(Simón Diaz): Magistral versión en ritmo de cumbia de este antiguo joropo venezolano en tono menor, estrenado en 1980 por su autor),en la cálida voz de Enrique Salazar,con notorias influencias del colombiano Hernán Rojas.El arreglo de trompetas octavadas al unísono en medio del tema es delicioso.El mejor tema del disco para abrir el lado tropical.

2) "Ya puedo vivir en paz" (Eduardo Weller-Rafel): Otra hermosa cumbia en tono menor.Excelente introducción con contrapunto entre las dos trompetas armonizadas y un sonido tipo órgano de sintetizador.Segundo mejor tema del disco donde vuelve a lucirse Enrique Salazar.

3) "Tito pisó el palito"(Víctor Scavuzzo-Miguel Martí): Un temita festivo en tono mayor.Tercer tema cantado por Salazar Tuvo cierta pegada junto con 👇

4) "Quién tiene la llave?" (Aldo Kustin-Victor Scavuzzo): Este tema es una especie de marchita carnavalera en tono menor,con un particular acompañamiento de tumbadoras y cantado por Rubens Pereyra con su particular color de voz,muy consecuente con su raza.Pegadizo y buen tema y excelentes trompetas.

5) "Lo que puede una sonrisa":(Aldo Kustin-Carlos Maldonado): Este tema ya estaba popularizado por el conjunto Serpentina (también dirigido por Aldo Kustin) que lo habia grabado un año atrás en ritmo de marcha carnavalera en tono menor. Un desacierto malgastar espacio en un long play con un tema ejecutado prácticamente igual a la versión original.



Músicos de grabación:

Eliseo Fernández: Sintetizador Crumar Orchestrator y otros desconocidos.
Desconocido: Piano electrico
Desconocido: Bajo eléctrico.
Desconocido: Primera trompeta
Desconocido: Segunda trompeta
Desconocido: Batería y timbaletas.
Desconocido: Tumbadoras.
Voz melódica: Adrián Casanova.
Voz melódica y tropical: Rubens Pereyra.
Voz tropical: Enrique Salazar.

No es un mal disco debut.Le tocó salir al ruedo en el mejor momento de monstruos como Chébere,Santamarina,Orly,Pelusa y Sebastián y eso le restó atención en el público cuartetero.Sin embargo seguirían evolucionando y mejorando musicalmente hasta llegar a su punto máximo en 1987 con el excelente disco "Si Dios se enoja" pero eso será otra historia.Hasta el próximo vinilo!!!

1970: Caracoleando con Berna....o dando vueltas hasta que explote el éxito!

Buenos días queridos amigos y amigas lectores del blog.
Hoy nos vamos 49 años atrás,para recordar el segundo disco de Bernardo Antonio Bevilacqua,conocido luego como "Berna,el Pibe de Oro",mote conque lo bautizó el conductor radial Antonio Testa,de LV2 Radio General Paz,en ese entonces la radio mas escuchada de Córdoba,en vista de su tremendo éxito años después.

Fué editado en junio de 1970 por un desconocido sello Hebeduard y tampoco sé del estudio de grabación aunque doy por descontado que es en Buenos Aires.
El sonido no es de excelente calidad,pero la mezcla está bien balanceada,aunque el contrabajo solo se escucha a altos volúmenes como era normal en las grabaciones de esa epoca.
Indudablemente el golazo del disco fué "La marcha del caracol" una marcha brasileña de los 50's adaptada magistraomente por Berna a ritmo gaita.

Lado A :

1) "Cumbia para mamá": (Bartolo Beltramo-Elemir Colombo) Linda cumbia en tono menor con la letra adecuada.Primer buen tema para inaugurar el disco y marcar el comienzo de la leyenda Giménez en un estudio de grabación.

2) "Lo dicen tus ojos": (M.Roberto Mercado-Bernardo Bevilacqua) Pasodoble clásico,muy bien ejecutado,pero no demasiado original.

3) "Así, para qué vivir": (Bernardo Bevilacqua-Gerardo T.Daher)El primer catumbé grabado por Berna, en tono mayor:La letra es ingeniosa por mas que parezca inocente: No ser amarrete!!!! El catumbé sería mas tarde una marca registrada de Berna: un ritmo ternario pero con bajo en dos tiempos,dandole una vuelta de tuerca a los ritmos del cuarteto,si bien ya Leonor Marzano había grabado un par un año antes con el Cuarteto Leo.

4) "Un cielo de nubes rojas": (Pedro Belisario Pérez): Gaita lenta tirando a fox en tono mayor.Es tambien una adaptación de (supongo) una canción del conocido autor mendocino.

5) "Rumbo a Cosquín": (Bernardo Bevilacqua-Alfredo Pítaro) Gaita en tono mayor alegórica al éxito que tenía el folklore argentino en el festival de Cosquín de esos tiempos.Muy buena letra,mas allá del poco vuelo musical.

6) "Solamente quiero amor": (M.Roberto Mercado-Bernardo Bevilacqua) Cumbia en tono menor.Es mediocre en letra y en progresión armónica.

7) "Se empacó la Paca": (Bernardo Bevilacqua) Clásica ranchera en tono mayor.Son muy buenos los arreglos de violin solista y es original el juego de palabras en el título.



Lado B

1) "La marcha del caracol" (Marcha do caracol): (Alfonso Teixeira,PeterPan) Ésta marcha,que con gran tino abre el lado,fué el suceso del disco.Fué exito en 1950 en Brasil de la mano del grupo Quatro Ases y um Coringa.Gran trabajo de Berna con su mano izquierda dibujando bajos con escalas,inversiones y semitonos,ademas de una nueva introducción y de la gran adaptación a gaita/marcha cuartetera.

2) "Mariana linda": (Severo Vietri-Miguel Gelfo) Hermosa gaita lenta con excelente introducción y excelente estribillo, ambos en tonalidad menor.De nuevo se luce la zurda de Berna en el piano y el ensamble perfecto entre acordeón y violín.

3) "Entre rosas,claveles y besos": (F.De Stéfano) Segundo pasodoble clásico.No obstante la introducción es bastante original saliendo de la habitual sucesión de tantas semicorcheas machacantes en un mismo acorde y la linea de bajos también es distinta.El mejor de los dos pasodobles grabados en el disco.

4) "La hormiguita": (Enrique Dizeo-Angel Cabral) Gaita lenta en tono mayor.No aporta demasiado ni en letra ni en música.

5) "Ilusión marina": (Jerónimo y Antonio Sureda) Vals en tono menor de estos grandes autores del tango.Mas allá de Berna,se lucen el acordeón y el violín tocando al unísono en melodías rápidas y la voz de Jiménez impecable.

6) "Alicia y Martha": (Bernardo Bevilacqua-Alfredo Pítaro) Cumbia en tono menor.Fuera de la buena intro no es un gran tema,ya que tiene letra simplona y pocos arreglos interesantes.

7) "Ay!, Cómo soy feliz!: (Alfredo Pítaro-Antonia Giorla-Bernardo Bevilacqua) Marchita en tono mayor a tono con la letra del tema.El estribillo esta grabado con reverberancia natural del estudio,como un detalle original.Un temita simple pero festivo para cerrar el disco bien arriba,con unos arreglos de violin pizzicato.



Músicos de grabación:

Carlitos Jimenez: Voz.
Bernardo Antonio Bevilacqua: Piano acústico,arreglos y dirección.
Gerardo Daher: Acordeón a piano.
Atilio Luppi: Contrabajo acústico.
Héctor César López: Violín.

La lenta consolidación de dos leyendas: el Cuarteto Berna y Carlitos Jiménez: uno fallecería muy joven luego de una exitosa y breve carrera y el otro aún sigue cantando.
Pero eso será motivo de otro vinilo.
Hasta pronto queridos amigos/as!!!! 

Gary 1990: Nace una estrella sentida....

Queridos amigos y amigas lectores del blog.Hoy recordamos el primer trabajo discográfico de un gran artista que nos dejó muy pronto,un 9 de noviembre de 2001 con apenas 39 años.Edgar Efrain Fuentes,Gary para el ambiente musical.
Luego de su etapa inicial de casi 5 años en Tru-la-lá abandona ésta agrupación dejándola firmemente consolidáda como referente de la música de Córdoba e inicia su etapa solista en el invierno de 1990.
"Así como lo siento",su disco debut,fué editado por RCA Ariola en agosto de ese año,algo atrasado,quizás por la larga gira de despedida de la formación de Tru-la-lá,regalándonos doce temas entre modernos y tropicales,a la manera en que lo hacía en su anterior banda,retomando su ductilidad para cantar ambos estilos,que había quedado relegada en Trula,ante la incorporación de José Moyano primero y Javier Brizuela después.
Grabado en los Estudios Buenos Aires Récords,la
Buena mezcla y calidad de sonido se destacan en todo el disco,la guitarra distorsionada en los "modernos" y "limpia" en los tropicales,el bajo gordo y con agudos,preciso en todos los temas,y la calidad de los arreglos de brasses de los teclados,aunque quizá debiles los sonidos elegidos,sin duda por las limitaciones de los instrumentos.
Gary,ya desde este LP,deja bien claro su estilo para cantar y componer,que ya venía arrastrando desde Tru-la-lá y que mantendría hasta su ultimo material,por supuesto que con gran evolución.

Lado A:

1) "Te burlaste":(Jorge Brizuela-Luis Augusto Bruchmann-Edgar E.Fuentes) Un arranque a toda fuerza con el mejor tema moderno de éste lado,como carta de presentación.
Muy bien la guitarra rockera en todo el disco,tanto en intro como en el solo.
El estribillo tiene el sello compositivo de Gary.

2) "La trompeta del abuelo":(Edgar E.Fuentes-Luis Augusto Bruchmann) Tema tropical que pretende ser picaresco.No es el estilo que mejor le queda a Gary además de las limitaciones musicales de la canción.La intro es a puro brass de Kawai K4 y obviamente sobre el final un pequeño solo de trompeta de Korg T3.

3) "Su barca no está":(EdgarE.Fuentes-Carlos Kantor-Delfor V.Miranda) Este tema,salvo por el patrón de batería contínua en 4/4,debería ser considerado un tropical.Muy buen estribillo pegadizo y buena letra.

4) "Cándida":(Juan José Guillet-Edgar E.Fuentes-Manuel M.Cánovas-Carlos Kantor) Es una cumbia lenta bastante floja en letra y música,con una introducción de tambor de batería sincopado y percusión electrónica que afea el tema.Afortunadamente,la base percusiva se reacomoda,aumenta el tempo y se engancha con: 👇

5) "Amor del espacio":(EdgarE.Fuentes-Juan José Guillet-CarlosKantor-E.Farías.
.) Hermosa intro de acordeón para una gaita ritmica bien lograda con buena progresión armónica.La intervención para el final, de Gary cantando exigido la introducción de "Oye mi canto" de Gloria Estefan era innecesaria.

6) "La ropa de mi madre: (Edgar E.Fuentes )Un tema lento y sentido,con una letra quizá falta de vuelo poético.Un cierre flojo del primer lado del disco.Salva la canción el cortito,pero excelente solo de guitarra eléctrica antes del estribillo final.



Lado B


1)" Por si no la cuidas":(Luis Augusto Bruchmann-Edgar E.Fuentes ) Tropical bastante limitado para tener que abrir un lado de un disco.El estribillo es lo único pegadizo y que salva un poco el tema.

2) "Ay,muchacha"() Muy buen tema moderno, con el estribillo pegadizo al estilo Gary.No tiene intro,salvo unos arpegios de guitarra limpia.Lindos arreglos de trombón de teclado Korg T3 en la segunda estrofa y un solo del mismo antes de la repetición del ultimo estribillo.

3) "Me quemas como el fuego":(JuanA.López-Miguel A.Escalante)Es un tema tropical muy bien hecho,redondito,estribillo ganchero.Gustó mucho en la gente.Para mí no es de los mejores temas del disco.

4) "Como campana":(Juan José Guillet-Edgar E.Fuentes) Otra vez.Dejando de lado la limitadisima letra que tiene,es un tema tropical redondito con muy linda intro de acordeón y teclados.Hay un puente al unísono entre bajo y teclado con sonido de 🔔 maravilloso .

5) "Un cigarrillo y te vas": (Edgar E.Fuentes)A mi gusto,el mejor tema "moderno" del lado B,y quizás del disco.Comienzo casi a capella con Gary a pleno solo con piano.Gran solo de guitarra distorsionada.Muy buen puente de bajo para enlazar el excelente estribillo.

6) "Te veo ilusionada":() Otro tema pegadizo para cerrar el disco arriba .Comienza con el estribillo,que está excelente: magníficos arreglos de brasses de teclado Kawai K4 y el fraseo de Gary con muy buenos coros.Un poco largo solamente.


Músicos de grabación:

Edgar Efrain Fuentes: Voz melódica y tropical.
Humberto Pereyra: Bajo Fender Jazz Bass Cherry y coros.
Luis Ferreyra: Batería electrónica (Simmons?,Yamaha?)
Sergio "Bebe" Yanotti: Piano eléctrico (Roland W30)
Augusto Bruchman: Teclados Kawai K4,Korg T3,Roland W30,arreglos y dirección.
Sergio Osan: Acordeón a piano
José Moyano: Coros y tumbadoras.
Desconocido: Timbaletas y coros.
Julián Alvarez: Guitarra eléctrica Fender Stratocaster.

Lindo debut de Gary.Pero evolucionaría muchísimo en los siguientes discos.
Hasta el próximo disco queridos/as amigos/as

Agradezco la colaboración de Sergio Yanotti,ex pianista de Gary.

Me quiero comer la gorra con el disco 20 del Cuarteto de Oro

Queridos amigos/as seguidores del blog.Hoy recuerdo con mucho afecto el LP número 20 del Cuarteto de Oro.En junio de 1982 mis padres con mucho esfuerzo me regalaron para mi cumpleaños número 9,que había sido el 23 de mayo,un radiograbador Toshiba BomBeat 8 stereo que aún funciona perfectamente.Uno de los primeros cassettes de cuarteto que me compraron,allá por agosto,fué el recién salido "Me quiero comer la gorra" en julio de 1982.En realidad lo compró mi finado padre para disfrutarlo él,porque siempre sintió una gran admiración por el gran acordeonista Lucas Humberto López,el Beto,que había regresado al Cuarteto de Oro en 1979,luego de haber grabado los dos primeros discos a comienzos de los 70s.Yo,con mis 9 años,escuchaba todo tipo de música,pero comenzé a prestar mas atención a ese cuarteto que tocaba rapidísimo,con un acordeonista más rápido aún y con unas letras que no me parecían muy importantes,pero sí divertidas.
El disco está editado por Philips,sello al que siempre perteneció el Cuarteto de Oro y grabado con muy buen sonido y mezcla.
Musicalmente sobresale en todos los temas el soberbio desempeño del virtuoso acordeonista Lucas Humberto López,como hemos dicho,muy bien acompañado por un violín afinado y preciso en los unísonos,un piano prolijo y un bajo cuadrado al estilo clásico del cuarteto.

Lado A:

1) "Me quiero comer la gorra": Gaita (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Ricardo Verón) El tema fuerte que dá titulo al disco.La letra es bastante ingeniosa y el estribillo,por supuesto,gancherísimo,al estilo Cuarteto de Oro.Tiene una vertiginosa introducción a cargo del virtuoso acordeonista Lucas Humberto "Beto"Lopez que se luce en todo este material.

2) "Sigan abriendo cancha": Pachanga (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Don Filinto-Lucas H.Lopez) Cumbia rapida o pachanga,como aun se denominaba por ese entonces.Ademas del gran ritmo,no tiene mucha significancia.

3) "Es imposible creer": Cumbia(Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Oscar Davalle).La clásica cumbia lenta en tono menor que siempre incluía el Cuarteto de Oro: También es intrascendente, con el único rescate de los fraseos del acordeón para crear clima.

4) "Mi caballo bayo":(Carlos Gardel-José Razzano) Prácticamente una versión calcada de la adaptación de ésta canción clásica,que ya fuera éxito por el Cuarteto Leo en la voz de Carlitos Rolán mas de diez años atrás,aquí cantada por Coquito Ramaló.Una versión discreta,que podría haber sido más original.

5) "Dame un besito bocón": Gaita (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Elemir Colombo) Tema mediocre

6) "Por vos estoy que exploto": Gaita (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Lucas H.Lopez) Buena gaita para cerrar el lado a todo ritmo.


Lado B:

1) "El fiestón se armó": Gaita (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Ricardo Verón-Manuel Cánovas) Tremendo tema con una letra muy original,gran ritmo y el pirotécnico acordeón de Beto Lopez y un "saltito" de tres notas en la linea de bajo,al comienzo de los estribillos,recurso muy original y agradable.

2) "Quisiera ser mariposa" Gaita(Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-José Ceferino) Tema mediocre

3) "Cuidado con la depresión": Cumbia (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Oscar Barrientos) Excelente cumbia rápida en tono menor.El solo de acordeón en la mitad del tema no tiene desperdicio paseándose por todo tipo de figuras rítmicas posibles con acordes llenos e inversiones,con el sello característico de Beto Lopez,realzado con acordes de séptima menor en el piano que empastan maravillosamente.

4) "Bolsillos con espinas": Gaita (Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Luis Gómez-Elemir Colombo) Mucho ritmo,mala letra,poca música.El peor tema a mi gusto.

5) "Una vida de rutina": Gaita(Carlitos Jiménez-Coquito Ramaló-Don Filinto-Horacio Amman) Buena gaita con una letra un poco mas seria y hecha correctamente en tono menor.

6) "La canción del linyera": Canción (Ivo Pelay-Lozzi) Otro tema folclórico clásico,que fuera suceso en la voz de Antonio Tormo en la década del 50, bien adaptado y,como siempre,bien cantado por  Coquito Ramaló,el encargado de ponerle voz a esos temas de origen nativo.La melodia de intro muy respetada.Muy buena adaptación a gaita para cerrar el disco.

Fotos ilustrativas Copyright sitio web www.discosterribles.com.ar


Voz: Carlitos Jiménez
Voz,pandereta y güiro: Coquito Ramaló
Acordeón a piano Paolo Soprani: Lucas Humberto "Beto" Lopez.
Piano acústico: Luis Gómez.
Violín: Desconocido (Rogelio Campana?,Oscar Torres?,Gemil Ali Isa?
Bajo eléctrico: Ricardo Verón.

Tru-la-lá 1991: Sigan con Trula (Disfrutando)

Amigos y amigas lectores: En noviembre de 1991,aparece a la venta el LP número 13 de Tru-la-lá.
Es un disco de muchos recuerdos lindos para mí en lo personal,porque además de ser excelente,en esa época,quien les escribe,tocaba batería y percusión en un pequeño grupo de cuarteto de barrio y gran parte del repertorio que ejecutábamos era de éste disco,que procedimos,como se imaginan,a devorarlo y escucharlo hasta el cansancio.
En éste trabajo debuta como timbaletero Claudio Toledo y es un momento muy exitoso de Tru-la-lá con un afianzamiento total de Sandro Gómez en su rol de cantante melodico,luego de un disco un poco desdibujado como el anterior "De Fiesta" que apareció en una forma un poco apresurada en abril de 1991.
La mezcla es balanceada y está correctamente grabado en los estudios Buenos Aires Récords,posiblemente por setiembre de 1991.
El repertorio,salvo algunas pocas canciones,está muy bien elegido,y la mayoría de los temas fuertes son de autoría propia,lo que marca el gran momento del grupo.
Como característica,resaltan el sonido de bajo tocado con púa y muchos agudos,un sonido poderoso de batería electrónica y excelentes arreglos de trompeta y trombon de los sintetizadores Korg en la mayoría de los temas,cosa que,a pesar de haber tenido un excelente repertorio y calidad de sonido,no se habia logrado en el anterior disco,"De Fiesta"

Lado A:

1) "Sigan bailando": (Derechos Reservados) Merengue lanzado a la fama ese año por la hondureña Banda Blanca.Es el tema apropiado para abrir el disco y que en parte,dá nombre al mismo.Primer éxito pegadizo,al sumarle el nombre de la banda en el estribillo.Letra simple pero buena melodía en el puente,al unísono entre el acordeón y un teclado y con arreglos dw vientos muy similares al original a cargo de teclados.

2) "Corazones rotos": (Manuel Cánovas-Vìctor Miranda-Sandro Gómez) Gran tema moderno al estilo Tru-la-lá: simple y pegadizo con buenos arreglos,sobre todo su introducción,con teclados y guitarra distorsionada.

3) "Te pongo la inyección":(Derechos Reservados) Primer cover del disco,originalmente un éxito de ese año grabado por Lucho "Fiera" Galíndez en la movida tropical de Buenos Aires.Una letra algo grosera,que no vá con el estilo de Tru-la-la.Flojo.

4) "Ay amor":(Julio Aguilar) Hermoso tema melódico en tono menor del que no he podido encontrar la versión original.Gran arreglo de acordeón,un solo de trompeta de sintetizador y una parte cantada lenta con un magnífico acompañamiento de piano,antes de finalizar el tema tarareando el estribillo.

5) "Jamás,Jamás": (Manuel Cánovas-Pablo Brizuela-Javier Brizuela) Cumbia lenta intrascendente.

6) "Cuando él no esté: (Víctor Miranda-Pablo Brizuela-Javier Brizuela) Cumbia lenta enganchada a la anterior con un buen estribillo y otra vez buenos arreglos de teclados imitando bronces.

7)" Pequeña mujer": (Manuel Cánovas-Osvaldo Morales-Gustavo Castellaro) Tema moderno al estilo Tru-la-lá pero mediocre.


Lado B

1) "Todo pasó pasó": (Manuel Cánovas-Pablo Brizuela-Javier Brizuela ) Excelente gaita con mucho ritmo y una linda intro de teclados con trompeta y trombón.

2) "Solo": (Manuel Cánovas-Vìctor Miranda-Sandro Gómez ) Especie de ritmo shake bailable,aunque empieza con una intro lenta, en tono menor, con buenos arreglos de brasses de teclados y la guitarra limpia marcando acordes.

3) "Que pena pena": (Manuel Cánovas-Pablo Brizuela-Javier Brizuela) Otra excelente gaita muy pegadiza con excelentes brasses de teclados.

4) "Si te quedas aquí": (Marcelo Molina)
El único tema lento del LP Curiosamente,en vez de ser un tema fuerte,es de lo mas débil del disco

5)."Pero fea no hay ninguna":(Víctor Miranda-Sandro Gómez-Roberto Domínguez) Gaita en tono mayor muy básica en letra y música.

6) "Cuando le hablen de mí":(Carlos De Piano-Adrián Moyano-Roberto Domínguez) Tema moderno.El mejor de los compuestos por la banda en este trabajo,un escalón abajo de "Solo".

7) "Woman del Callao": (J Delgado) Segundo y último cover del disco de este tema interpretado por Juan Luis Guerra en el disco "Bachata Rosa".Otro acierto de Tru-la-lá,creando una versión cuarteteada algo mas lenta,respetando los arreglos de vientos originales,con sintetizadores.Solo hay una ligera desafinación de Javier Brizuela en la introducción a capella y en la pronunciación de ciertas palabras en inglés.Por lo demás,impecable.

Músicos del disco

Roberto Domínguez: Acordeón a piano Paolo Soprani,arreglos y sintetizador Yamaha DX7 II
Víctor Miranda: Teclados Korg M1 y Korg T3
Osvaldo Morales: Teclados Roland W-30 y Roland D-70.
Adrián Moyano: Batería electrónica Simmons.
Claudio Toledo: Timbaletas y coros.
Carlos de Piano: Bajo eléctrico Kramer
Focus blanco y coros.
Gustavo Castellaro: guitarra eléctrica Yamaha SG-2000 y coros.
Pablo Brizuela: Piano electrico (controlador Roland A-50 + Korg M1 vía MIDI) y coros.
José Spitale:Congas
Javier "Pepa" Brizuela: Voz tropical.
Sandro "Pituco" Gómez: Voz melódica

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Tru-la-lá seguíría disfrutando de las mieles del éxito y consolidándose como la alternativa a Chébere en cuanto a convocatoria,marcando claramente dos estilos,por varios años mas.
Pero lo comentaremos cuando lleguemos a ese momento.
Gracias por leer,queridos amigos/as!
Hasta el próximo vinilo!!!