Alas: Cuarteto de alto vuelo en 1977

Hola,queridos amigos.En 1977 apareció un disco que dió mucho que hablar.Era un desconocido cuarteto Alas.En realidad,según testimonios,ya habían irrumpido en el famoso primer Festival de los Cuartetos en enero de 1975,que congregó una multitud de público en los predios del Club Polideportivo de Río Ceballos y habían sacudido las orejas,con un estilo y un repertorio totalmente diferente.

En 1976 aparece este long play editado por el sello Orfeo, que desconozco dónde fué grabado,pero que suena muy bien con un balance de instrumentos equilibrado.Solo el bajo está un poco atras en la mezcla y ecualizado con demasiados agudos,pero es una cuestión de gusto personal.

A pesar de provenir del rock,estos muchachos lograron "cuartetizarse" muy bien,logrando un balance estilístico muy fino.Ni muy moderno o rockero como para ser totalmente rechazados y  por otro lado,no demasiado ortodoxo como para diluirse entre las decenas de cuartetos ya existentes.

Los cuatro músicos son solventes,en especial pianista,violinista y acordeonista, con la voz distinta (para lo que se acostumbraba en esa época) del guitarrista Miguel Camaño,precursor en Córdoba del rock y del blues en una fecha tan temprana como 1962,junto a Pitucho Vilella.En este disco aparecen por primera vez en un "cuarteto" (en algunos temas), una batería acústica y una guitarra eléctrica,lo cual es histórico en la música popular cordobesa.

Cuarteto Alas en el programa Fiesta de Cuartetos por canal 12 en 1975.

Cuarteto Alas actuando en Barrio Altamira (Colección Daniel Castillo)

Bueno,a los bifes !!!!

Lado A

1) "Cuando tú no estás" (Manuel Alejandro): Magnífica versión de este tema éxito de Raphael para abrir la propuesta de Alas.Esta misma versión,aggiornada con batería, teclados y vientos,ya sin violín ni acordeón,sería grabada por Pelusa  8 años más tarde en su segundo disco solista "Aquí está Pelusa" con el mismo Daniel Castillo como pianista,tecladista y arreglador,con todos los virtuosos arreglos de acordeón y violín calcados y ejecutados por los teclados de  Daniel Castillo y la seccion de vientos.

2) "Dame un poco" (Miguel A. Camaño-Daniel C.Castillo): Primer tema propio donde se presenta el estilo mas bien melódico del cuarteto,usando progresiones armonicas de acordes mayores que modulan luego a su correspondiente menor con septima.Aparece por primera vez la batería,aunque un poco en segundo plano.

3) "Un sentimiento de felicidad" (Norma E.Molinelli): Gaita un poquito mas movida.Es el otro estilo que muestra Alas: la gaita "moderna" pero con instrumentos clásicos.

4) "Esas mil cosas que soñé" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Hermoso vals propio en tono menor.Nada que envidiarle a cualquier vals  de Leo,Berna,Rolán o el Cuarteto de Oro.El toque distinto lo pone la personalisima voz de Camaño.

5) "Aquellos ojos verdes" (M.Menéndez-A.Utrera): Otro tema melódico clásico,con buenos arreglos de la dupla acordeón- violín.

6) "Cuánto te esperé" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Buen tema propio.Es una gaita,pero con letra y modulaciones modernas.La introducción con armónica es muy a lo Beatle y hay ademas de batería, un corto solo de guitarra eléctrica limpia,con lo cual se convierte en el primer tema de "cuarteto" donde se emplea este instrumento. También sería regrabada con teclados ,esta vez en el tercer disco solista de Pelusa,"Teléfono azul" de 1985

Lado B:

1) "Quién puso el Bomp" (Who put the Bomp)(Barry Mann-Terry Goffin): Una excelente versión de un twist muy popular del inglés Barry Mann,a su vez versionado en  castellano de 1961 por el conjunto mexicano Los Teen Tops en la voz de Enrique Guzmán,con igual suceso.El tema que más me gusta.Es casi un rock and roll solo que tocado con violín y acordeón,en lugar de guitarra eléctrica.Excelentes arreglos de acordeón y violín y línea de bajos del piano y la personalisima voz de Miguel Camaño,a mi gusto incluso superior a la del mismo Quique Guzmán.

2) "Porque eres todo para mí"(Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Prácticamente una balada lenta en tono menor al mejor estilo Los Angeles Negros o Los Golpes,con el piano haciendo arpegios en las estrofas y marcando acordes en corcheas en el estribillo.Hay un colchoncito hecho con un sintetizador de cuerdas y la batería haciendo rimshots y "dibujos" en el tambor.

3) "Vamos,dale" (Jorge Carlos-R.Iglesias-Raúl Abramzon): Tema muy ritmico y alegre para hacer más variado el viaje por este elepé debut de Alas.

4) "Se te olvida"(La mentira) (A.Carrillo): Famosísimo bolero éxito del trío Los Panchos.Magnificos arreglos entre violin y acordeón.

5) "Por favor,ámame" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo):.Es casi un blues rápido cuartetizado,con una tremenda introducción del piano blusero de Castillo y una batería más al frente.Lejos el mejor tema propio del disco.

6) "Mi viejo" (Piero-José): Muy buena versión de esta clásica balada en tono menor. Buen arreglo de sintetizador de cuerdas para darle un toque aún más sentido y parece oirse también un clavicordio Hohner o la guitarra de Camaño marcando con acordes los segundos tiempos de los compases.

Integrantes:

Daniel Castillo: Piano acústico y probablemente sintetizador de cuerdas Elka Rhapsody. ¿¿También Höhner Clavinet???

Roberto Roy: Acordeón a piano 

Miguel Camaño: Voz lider,guitarra eléctrica y armónica y pandereta.

Fernando "Pitucho" Vilella: Bajo eléctrico y voz.

"Coco" Cuello o el "Maestro" Mora: Violín

¿?: Batería acústica.

El grupo tuvo una relativa corta vida y solo grabaron este único registro discográfico.Pero fué una propuesta audaz,que si bien no pudo mantenerse en el tiempo e imponerse fuertemente,su impronta moderna,incorporando guitarra eléctrica,batería y algun sintetizador de cuerdas, quizá haya influenciado a otros vanguardistas del cuarteto como Chébere que también buscaban renovar el estilo en esa misma época,aunque su osadía solo había llegado a incoporar  òrgano,clavicordio y algun pequeño sintetizador en algunos temas.

Hasta el próximo vinilo,queridos amigos !

Agradezco especialmente a Hector González, asistente del Cuarteto Alas por su valiosa información.

1987: Sebastián avanza.....y rápido.

 Queridos/as amantes de nuestra música popular cordobesa.Charlando dias pasados,con Jorge Reales,lector y seguidor del blog,y gran admirador de Sebastián,me dieron ganas de repasar el noveno long play del "Monstruo" cordobés: el disco "Avanza" lanzado a fines de 1987 por RCA Ariola.Y aquí vamos:

En 1987 Sebastián gozaba de las mieles de la popularidad en una especie de segunda "luna de miel" con su público.Ya había tenido una primera etapa de gran éxito en el período 1983/1984 con sus segundo, tercero y cuarto discos y luego de ello,sufrió un bajón del que se pudo recuperar a fines de 1985.Es entonces que en 1987 vuelve a estar consolidado y en alza,cuando lanza este trabajo.

Personalmente me parece uno de los mejores de toda su historia.Contiene grandes temas como el que dá titulo al disco,o "Morena,el fuego en tus venas", "Baila Marimba","Sos una reina"por nombrar los más clásicos.Además está magníficamente grabado y ejecutado,en el estilo personal de composiciónes que comienza en 1985 y que prácticamente durará hasta el fin de sus días.La grabación está excelente,en especial,los vientos,con mucho ambiente.El bajo está un poco falto de polenta y el tambor de la batería también.Vamos a los temas.

Lado 1:

1) "No te quedes y avanza"(Valeria Donzelli de Lopez-Miguel Angel Vega): Uno de los mejores temas del disco que obviamente tenía que ser el primero del lado 1.Es una canción en tono menor pero con mucha fuerza y con una letra muy alentadora.Para los que no saben,sus autores eran la cantante y corista y el baterista del Grupo Fuego, respectivamente,que por ese entonces aún recorría los escenarios del Interior de Córdoba y provincias vecinas.Tiene una linda introducción de saxo alto y unos arreglos de teclado Yamaha DX7 con sonido de clavicordio que dan mucha personalidad a este tema emblemático de Sebastián.

2)"Soy tu prisionero de amor"(J.A.López-O.Vera): Despues de abrir el disco con semejante tema como "Avanza",prosigue este tema en tono menor,bastante más liviano.Sin embargo,hay buenos arreglos de trompetas y teclados,sobre todo la intro y un lindo estribillo.

3)"No pasará" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Tal vez el tema mas flojito.Tambien en tono menor.

4) "Yo me enamoré" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Levantamos la puntería con otro temazo en tono menor.Buena intro a cargo del teclado en contrapunto con los vientos.Sebastian empieza cantando el estribillo,que es muy pegadizo y con su forma tan particular de cantar.Muy lindo tema.

5) "Dame el amor" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma): Muy lindo tema en tono menor para cerrar el lado,con el estilo bien "a lo Sebastián".

Lado 2:

1) "Morena,el fuego en tus venas" (Tito Romeo-M.O.Iacopetti): Tema bien pegadizo para abrir el lado más tropical.La introducción con brass del teclado DX7 tiene una polenta terrible.El estribillo tiene un aire a "Macumba",un tema de esa misma epoca que cantaba la actriz mexicana Verónica Castro.Hay un solo de saxo para terminar éste temazo.

2) "Sos una reina" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma): Segundo temazo.En tono menor,comienza con un arreglo raro de sintetizador sin bajo,solo con congas y caños,y enseguida la pegadiza primera estrofa cantada.El DX7 tambien "canta" una estrofa con un sonido "lead synth" en el medio.Lindos arreglos de timbaleta en los cortes.

3) "Baila marimba" (Víctor Yunes Castillo-José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Sigue la racha de lindos temas.Este también está en tono menor,con una introducción de marimba del DX7,arreglos potentes de trompetas y una poderosa batería de refuerzo,a pesar de ser un tema "tropical" y de letra muy limitada

4) "Lo que deja el amor" (Aldo Kustin-Miguel Martí): Hermosa cumbia en tono menor.Muy buenos arreglos de trompetas en todo el tema.

5) "Presumida" (Derechos Reservados): Otra excelente cumbia.Otra vez se lucen los vientos tanto en la introducción como en los arreglos posteriores y la timbaleta apoyando fuerte.

En resumen,como ya dije arriba,un gran disco de Sebastián,muy representativo de ese gran momento por el que estaba pasando.Vendrian luego más discos y algunos cambios en el sonido,pero todavía faltaba tocar el techo de popularidad,ya no solo provincial,sino nacional.Lo veremos en otra oportunidad,amigos.Gracias por leerme y participar !

Músicos de grabación:

Daniel Humberto Reyna: Voz,coros y tumbadoras.

"Becoco" Andrada: Bajo eléctrico y coros.

Adrian Leonardo Llanos: Sintetizador Yamaha DX7 y módulo Ensoniq Mirage

Alberto "Beto" Gomez: Piano eléctrico Yamaha CP-10 y acústico.

"Cabeza de chancho": Batería híbrida Simmons.

¿Gerardo "Lali" Suarez?: Trompeta.

¿Claudio Sosa?: Trompeta.

Marcelo "Riojanito" Luna: Saxofón alto.

La Leo 1972: "Para (mantener)nuestro público"

 Queridos/as lectores de este humilde espacio.Hoy retrocedemos hasta 1972 para rememorar el disco número 25 del Cuarteto Leo.

Un disco muy especial,sin dudas.Es el segundo disco grabado desde la partida de Carlitos Rolán para iniciar su exitosisima carrera como solista.No quisiera haber estado en los zapatos de Miguel Gelfo y Leonor Marzano en ese momento.Rolán había sido el responsable de quizás los mejores 6 años de toda la historia de La Leo y,por qué no,de la historia del cuarteto característico todo.

Teniendo 28 años de trayectoria,Leo debe seguir en carrera y por ello elige a Freddy Vidal para cumplir la casi imposible misión de ser el "frontman" del cuarteto.Asi debuta con su primer disco a mediados del '72 y a fines del mismo año lanzan éste material,que tiene 14 temas en lugar de los habituales 12 editado,como siempre,por CBS y seguramente grabado en su estudio de Buenos Aires.Significará la despedida de Vidal de la orquesta madre de los Cuartetos,marcando un efímero paso por la misma.El título "Para nuestro público" seguramente alude al mal momento que está pasando la orquesta,pero teniendo claro que los cantantes pasan y los grupos y el público quedan.Yendo a lo técnico,el sonido es claro,a excepcion del contrabajo,que prácticamente es inaudible en la mezcla.El violinista,Gemil Isa, también es nuevo en la orquesta, y marca una diferencia notable en su estilo,con el anterior,Alfredo Pítaro.Sus fraseos son más simples,sobre todo en los arreglos de violin solo.

El piano de Leonor y el acordeón de Miguel y Eduardo Gelfo siguen siendo inconfundibles.

Lado A:

1)"Mi cucurucho"(Miguel Gelfo-Tito Valdez-Aldo Kustin): Entradora gaita en tono menor,con el sello Leo

 Freddy Vidal,sigue demostrando que,a pesar de ser muy afinado,no se siente muy cómodo con estos temas "fiesteros" rápidos y con letra apretada.Sin embargo,es "EL" tema de este disco.Intro bien simple y pegadiza,al igual que el estribillo,donde se nota que Aldo Kustin metió mano.

2)"Bailemos el guarasón"(Miguel Gelfo-Carlos A.Lopez-Gemil A.Isa):Guarasón en tono menor.Es linda la introducción,pero después el tema se desdibuja.

3)"El clan Leo"(Gemil A.Isa-Pablo Yovino-Roberto Mercado):Esta gaita vertiginosa en tono mayor es el segundo tema pegadizo del disco.Entiendo que es otra reivindicación de la orquesta ante el mal momento que está pasando,ante la despedida de Freddy Vidal,según dice la letra.

4)"La barca del pescador"(Miguel Gelfo-Carlos A.Lopez-Aldo Kustin):Hermosa cumbia en tono menor.Uno de los mejores temas del disco.

5)"Así yo seré"(Leonor Marzano-Roberto H.Andreani-Gemil A.Isa): Apenas empieza la introducción nos parece que se viene un temazo,con la polenta de una intro en tono menor.Pero despues viene la desilución con la estrofa y el estribillo,y más con una letra tan pobre.

6)"Cipriano ven a bailar"(Leonor Marzano-Roberto H.Andreani-Carlos A.López): Segunda gaita en tono mayor del disco,pero intrascendente.

7)"Quiero saberte mía"(Leonor Marzano-Wenceslao Cerini-Cholo Castro):Uno de los peores temas del disco.Gaita en tono mayor.

Lado B

1)"Noche de brujas"():Excelente fox en tono menor.La melodía y la sucesión armónica está muy a tono con la tensión que sugiere el título y su introducción.Muy buena linea de bajos de Leonor Marzano.

2)"Traigame un porrón"(Miguel Gelfo-Eduardo Cavigliasso-Kiko Navarro):Tema en tono mayor.No es la mejor gaita,pero tampoco es la peor.Mediocre.

3)"La estufita"(Leonor Marzano-Tito Valdez-Aldo Kustin):Es la mejor gaita del lado B sobre todo por el gancho de la introducción.

4)"A Martincito"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Albamor):Gaita en tono mayor dedicada al primer nieto del matrimonio Gelfo.Tiene valor emotivo solo para el clan Leo.Musicalmente intrascendente.

5)"Virgencita de Alta Gracia"(Gemil A.Isa-Bartolo Beltramo-Edmundo Suárez): El pasodoble infaltable en un disco de Leo,que ya extrañamos,casi terminando el disco.Bien logrado y con una letra bastante sorprendente: Por el título,uno imaginaría que es una promesa o agradecimiento,lo cual es cierto,pero hace referencia a un hombre condenado por asesino,que espera salir libre y visitar a la Virgen para agradecer su libertad,algo contradictorio.

6)"Sin tus caricias y tus besos"(Miguel Gelfo-Gemil A.Isa-Roberto H.Andreani):Linda gaita en tono mayor.Muy linda intro para un tema alegre.

7)"Poeta por tí,madre"(Angel Milocco Robledo-Juan José Muñoz):Vals en tono menor que ya fuera grabado varios años antes por el Cuarteto Don Chicho en la voz de Ariel Ferrari.Muy buena versión en la voz de Freddy Vidal que muestra estar cómodo en este tipo de temas más melódicos.

Músicos de grabación.

Miguel Gelfo: Acordeón a piano Höhner y dirección.

Eduardo Gelfo: Acordeón a piano Höhner.

Leonor Marzano: Piano acústico vertical Görs & Kallmann.

Gemil Alí Isa: Violín

Freddy Vidal: Voz,pandereta y güiro.

¿?: Contrabajo

Un disco de transición de una época complicada para el Cuarteto Leo.Ya tenía orquestas fuertes que le disputaban la escena de Córdoba,como el Cuarteto Berna,el Cuarteto de Oro y el propio ex Leo,Carlitos Rolán.Freddy Vidal se despide de Leo,con sólo dos discos grabados en poco más de un año de estadía.Luego lo reemplazaría Cachito Lopez,pero con el mismo resultado,hasta que ingresara Lalo Rivera y la cosa se empezara a estabilizar.Pero la seguimos en otra ent

Santamarina '85: Bravo por el Turco !!!

 Una fria noche de abril de 1985,la muchachada de Santamarina,se presentaba ante los micrófonos de LV2 Radio General Paz para anunciar que acababan de grabar su flamante sexto disco,editado por CBS.El recordado Eduardo Barrios Durán era el encargado de entrevistarlos: No era un disco más: Su ultimo disco,el segundo y último con Sergio Contreras, no había repetido el tremendo éxito de "Socorro" y en una gran jugada ,habían incorporado al fenomenal "Turco" Julio, como voz melódica,que también venía de un fallido regreso a Chébere a fines de 1983.

Apenas se lo oyó ya era notable la diferencia con el disco anterior.Un sonido expandido,con una batería "gorda",bien de los 80's,que es lo que más resalta en este disco.La voz del "Turco" Julio también está mejorada,como si el parate de un año lo hubiese refinado.Suena más controlado y por supuesto,siempre afinadísimo y conservando su timbre y fraseo,tan originales.El repertorio está muy bien elegido y se nota una nueva forma de ejecutar y arreglar los temas,sobre todo en la parte tropical.

Lado A

1) " Bravo por el golpe...bravo"(R.Amado-Salvador Bellone): La presentación de Julio cantando este tema en tono menor.Tiene mucha fuerza en el estribillo y un excelente solo de sintetizador en el medio.

2) "Qué tiene de malo"(Dino Ramos):Otro tema en tono menor del compositor cordobés,versionado excelentemente por la banda cordobesa,aunque no llega a ser el mejor tema.

3)"Muchacha calla(L.Pereyra): Nuevamente otro tema en tono menor.No llega a tener la fuerza de las demás canciones,pero hay un lindo solo de sintetizador,casi rockero y con efectos.

4)"No vale decir mentiras"(Miguel Angel Escalante-J.Lopez): Excelente tema en tono menor.Muy ganchero,con una poderosa intro de vientos y sintetizador.El segundo mejor tema de éste lado.

5)"Me pasa lo mismo"(Dino Ramos): Balada lenta en tono menor para terminar el lado moderno.Ideal para el lucimiento de la voz sentimental de Julio.Sin vientos,casi un acústico,solamente con bajo,piano,bateria y colchon de cuerdas de sintetizador.

Lado B

1) "Todo empezó como jugando"(Derechos Reservados): Primera cumbia en tono menor para el debut del Turco cantando temas tropicales,aunque es el único tema tropical del disco cantado por él.Gran trabajo de la sección de vientos tanto en la introducción como en los complejos arreglos.Excelente tema.

2 "La misa de las diez" (Víctor Scavuzzo-C.Fontana-Carlos Bottalló):Hermosa cumbia lenta en tono menor.Buen trabajo de timbaletas en los cortes ademas de arreglos de vientos y una lindisima introducción donde participa el sintetizador.

3) "Ahora quieres"(Carlos Botalló-C.Fontana-Manuel M.Cánovas) Tema tropical rápido en tono menor.Bastante limitado,a excepcion del buen solo de guitarra con distorsión y el solo de piano acústico y unas timbaletas incendiadas.

4)"María Bizca pellizca"(Victor Scavuzzo-Carlos Bottalló-C.Fontana) Cumbia rápida en tono menor.El tema más flojo del disco,en letra y música.

5)"Merequetengue" (Derechos Reservados): Este tema en tono menor había sido grabado un tiempo antes por la orquesta chilena La Sonora de Tommy Rey".La versión de Santamarina es aún mejor con sus excelentes arreglos de vientos.

Músicos de grabación:

Carlos Bottalló: Sintetizadores Elka Rhapsody y Teisco 110F,arreglos,dirección,voz tropical y coros.

Julio "Turco" Manzur: Voz melódica,coros y accesorios.

Rubén Botalló: Bajo eléctrico.

Fernando Botalló: Piano acústico y coros.

Marcelo Piccone: Batería y timbaletas.

Roberto Buzzone: Guitarra eléctrica Fender Stratocaster.

José "Pepe" Granata: Trompeta.

Alfredo Mariconda: Trompeta.

Oscar Tissera: Saxofón tenor.

Hugo Pierre: Saxofón alto.

Es un excelente comienzo de la era del Turco Julio como líder en Santamarina,que sería inmediatamente aceptado por el público y gozaría del éxito por casi 8 años mas.

Nos vemos en el próximo vinilo,amigos.

Carlitos Rolán 1972: Nace un estilo único

Hola queridos lectores del blog:

Hoy vamos a recordar un disco con el que se inicia una era esplendorosa de uno de los cuartetos característico de los '70s: el segundo trabajo discográfico solista de Carlitos Rolán: "Con Ritmo Borombombóm".

Apareció a fines de 1972 en las disquerías editado por RCA.Con este disco comienza el estilo Rolán,que permanecería practicamente inalterable hasta el año 1982,es decir,casi 10 años.Los responsables de ello son los cuatro excelentes músicos a los que Rolán recluta para la grabación de éste LP: Alejandro "Negro" Baró,que venía de tocar jazz y rock; Pedro Garbero,excelente bandoneonista y acordeonista con orígenes en el tango,Roberto Campos,violinista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Cacho Pedernera,del cual honestamente,no sé el origen y muy poco se sabe de él. Además,hay una tendencia a tocar todas las gaitas con un tempo mucho más acelerado que en el disco anterior.

Hay otro ingrediente fundamental para cambiar el sonido del cuarteto: está tocado por primera vez con bajo eléctrico,lo cual es histórico en la música popular de Córdoba.

Seguramente  grabado en los estudios RCA de Buenos Aires,la mezcla está muy equilibrada y el sonido es nítido,mejorando mucho desde el disco anterior,que parecía grabado,"de apuro".La voz de Rolan es clara,bien ecualizada,y se aprovecha el sonido estereofonico en los instrumentos solistas como el acordeón y el violín.Incluso en algunos temas,Rolán hace sobregrabaciones de su propia voz.

Las líneas de bajo abandonan la monotonía de "tónica y quinta" (con sus variaciones),que era la forma más común de acompañar el cuarteto,hasta ese entonces,y se enriquecen  con escalas de pasaje,con un sonido "stacatto" o "picado",casi como un contrabajo,pero ésta vez,con volumen y definición y calcando perfectamente a los bajos del pianista,al igual que los unísonos entre acordeón y violin,armonizados en terceras o no,pero siempre impecables,sin encontrar una sola desafinación.

Pero vamos a los bifes

Lado A

1) "Que me viene,que me viene":La primera gaita del disco.Acá se anuncia cual va a ser el estilo Rolán de ahora en más:tempo rápido,linea de bajo con escalas pegada a la linea de bajo del piano,acordeon y violín son una reloj que nunca atrasa ni adelanta no desafina.

2) "La gaita del cuchi cuchi"()

3) "Cautivo de tu cariño"() Para poner un matiz y bajar un poco la velocidad va esta "cumbia" en tono menor y mas ralentada.Hermoso tema con buenos arreglos de violin y acordeón en las estrofas.También fué elegida para ser grabada en el disco debut de Las Lolitas tres años después.

4) "Vamos a vivir"()Gaita en tono mayor

5) "Con la chica del lunar"()Gaita en tono menor

6) "A nuestro goleador"()Otra gaita en tono menor.

Lado B

1) "El viejito picaflor"() Abre el lado B una de las mejores gaitas de este disco.Está en tono menor con una breve modulación a tonos mayores en la segunda estrofa y retorno al tono menor en el estribillo.La intro es muy sencilla,pero está tocada con un tempo infernal.La línea de bajo con escalas en las estrofas y estribillo es vertiginosa así como los arreglos de acordeón y violín en esa misma parte del tema.

2) "La guapachola"() Gaita rápida en tono mayor.

3) "Dale Dale a la matraca"()Mas allá de la olvidable letra y el doble sentido del titulo,es una linda gaita desde lo musical,con mucha velocidad y buena intro.

4) "Hoy estoy Borombombón"()La mejor gaita en tono menor del disco y la más famosa.Tanto que fué elegida como parte del repertorio del disco debut de un desconocido cuarteto "Chébere" dos años mas tarde.Gran introduccion.

5) "El lorito de don Tito"()De todas las gaitas en tono mayor del disco,es la mejor por su linda introducción,con la segunda parte armonizada.

5) "Abramos las puertas al amor"(): Una gaita lenta en tonalidad menor,para cerrar el disco.Excelente linea de bajo con escalas.

Músicos de grabación:

Carlos Rolán: Voz,güiro y pandereta.

"Cacho" Pedernera: Bajo eléctrico.

Pedro Garbero: Acordeón a piano Höhner

Alejandro Baró: Piano acústico.

Roberto Campos: Violín.

Es un disco histórico,por todo lo que comentamos antes.Los 4 excelentes músicos conforman una aplanadora musical sobre la que Rolán se apoya para cantar.Esto solo sería solo el principio del tremendo éxito de Carlos Rolán como solista,que alcanzará su punto maximo a nivel sonoro e interpretativo 4 años más tarde.Pero a eso lo recordaremos en otra oportunidad.! Gracias por leerme!

PD: No pude encontrar los autores de cada tema en particular,pero seguramente los autores se reparten entre Carlitos Rolán,Pedro Garbero,Roberto Campos,y seguramente Aldo Kustin o Tito Valdez.

!Hola Pelusa!

 Hola queridos amigos/as lectores del blog.

Allá por noviembre  de 1983,una publicidad aparecía por la pantalla de canal 12: era la foto de un sonriente morocho de melena afro y una voz en off nos comunicaba que "Pelusa" había lanzado a la venta su disco debut como solista.

Por supuesto que no era ningún desconocido: luego de 5 exitosísimos años como voz líder en Chébere se sintió preparado para armarse una orquesta y lanzarse solo,cantando en su mayoría,temas de composición propia,volviendo un poco a sus orígenes rockeros cuando habia sido el cantante de Piel de Angel y Apertura.

El disco llevó por título "Hola Niña",fué editado por RCA y debió haber sido grabado seguramente entre setiembre y octubre de 1983.Desconozco en qué estudio se habrá realizado,supongo que el de la misma RCA como otros de esa época.

Apenas uno oye el trabajo,se dá cuenta que la orquesta está todavía muy influenciada por el estilo "Chébere" en las orquestaciónes de la mayoría de  los temas,salvo en dos o tres.

La mezcla está un poco desbalanceada,con los bronces un poco atrás,al igual que el piano.El sonido de la batería es "flaco" y la guitarra está algo desafinada.Posiblemente el disco haya sido grabado de apuro,para salir a la cancha rápidamente.

Sin embargo,los temas elegidos son excelentes,salvo un par, y tienen esa frescura que dan los discos debuts,cuando está puesta toda la polenta,con errores y todo,pero que se disfrutan igual.

Vamos a los bifes....

Lado A

1) "Hola Niña" (L.Bruchman-D.Castillo-M.Calderón): El tema que dá título al disco,como siempre,para abrir con fuerza.En tono menor,pero pegadizo,con una intro casi disco,con bajo octavado,hi-hat sincopado y los caños (dos trompetas y saxo tenor)al unísono.Buen trabajo en los breaks de batería.

2) "Si te agarro con otro te mato" (H.Castagna): Intro de guitarra limpia pero rockera para dar paso a otro pegadizo tema en tono menor,que ya habia sido éxito de su autor Cacho Castaña.Muy bien tambien los breaks de batería.La letra es muy mala y en los tiempos que corren,hoy no se podría cantar,sin que aparezca una denuncia por violencia de género.Buenos arreglos de bronces y guitarra.

3) "Creo en tí,Argentina" (J.Sánchez-M.Calderón): Tema en tono mayor con otra intro de guitarra limpia rockera.Otra vez el bajo octavado y el hi-hat disco.La letra,un poco cursi, seguramente hace referencia a la vuelta de la democracia a la Argentina.Pero no es un mal tema,con buenos arreglos de bronces y guitarra.

4) "Eres una flor,una estrella,la luz" (M.Alvarez-M.Calderón): La primera apuesta fuerte del disco.Pelusa no había grabado jamás un tema tropical hasta este tema.Hermosa cumbia en tono menor,de donde Pelusa sale muy airoso demostrando su ductilidad vocal.Tanto los bronces,como las cuerdas de sintetizador están muy bien,cuando ambos cantan una de las estrofas,en ese orden.

5) "Con todo el amor que yo puedo" (C.Baglioni): Esta balada en tono menor había tenido un relativo éxito en la versión de Marilina Ross.Aquí Pelusa y su banda la reversionan para cerrar el lado con el típico tema lento.Pelusa se luce enormemente en el estribillo al cantar bien arriba.Gran clima en todo el tema por el buen trabajo de piano acústico en la intro y en el final,cuerdas de sintetizador,solo de saxo tenor y primera trompeta.El mejor tema lento del disco.

Lado B

1) "Háblame de la vida" (Vietto-E.Lugones-M.Calderón)

Tema en tono menor,muy similar a "Hola niña" pero con un comienzo solo cantado y luego otra vez el aire disco en el estribillo.Los arreglos de bronces son también muy parecidos.La letra es simplona.Pero el tema es pegadizo.

2) "Loco y enfermo" (W.Cerini-M.Calderón-C.Kantor): Es un extrañísimo tema rítimico en tono menor.La letra es mala,pero son muy buenos los arreglos de bronces y unos efectos de modulación de sintetizador.Al final del tema incluso hay una mini improvisación de la primera trompeta cuando va muriendo la canción y unos arreglos muy locos del bajo.Buenísimo tema que pasó desapercibido.

3) "Mirta me enseñó" (D.Castillo-M.Calderón): Tema lento en tono mayor que es prometedor al comienzo,con su intro de bronces.Pero se vá desdibujando paulatinamente,por una letra muy simplona y un estribillo calamitoso.Para rematar,la guitarra está desafinada en el mediocre solo que está en medio del tema.El peor tema del lado B.

4) "Sé,yo sé" (García-Ochetti-M.Calderón-D.Castillo): Otro tema lento en tono menor.La intro es muy melancólica,a cargo de un piano acústico,pero con un aire predecible.En la primera mitad de la primera estrofa,Pelusa canta solo acompañado del piano que remata con un excelente arreglo para que entre el resto de la banda.Luego del primer estribillo y segunda intro,la guitarra esta vez se luce con un gran solo, casi blusero,y esta vez sin  desafinar,para levantar la tonalidad  en la segunda mitad del tema.Uno de los mejores del disco.

5) "Qué quieres tú de mí" (Gouveia-Amorim): Otro tema lento en tono menor (tres al hilo !) para cerrar el disco.Viejo éxito de Roberto Carlos.Es equivalente a "Con todo el amor que yo puedo" que cierra el lado A.No hacía falta para demostrar lo bien que canta Pelusa y se podría haber grabado algún otro tema distinto.Pero Pelusa está impecable.

Músicos que grabaron este material:

Miguel Angel Calderón (Pelusa): Voz y tumbadoras.

Luis Augusto Bruchman: Teclados Crumar Orchestrator y Teisco 100P

Daniel Castillo: Piano eléctrico Eko y Steinway acústico.

 "Chiche" Sánchez: Batería y timbaletas.

Miguel Angel Alvarez: Bajo eléctrico Fender Jazz Bass sunburst con amplificador Acoustic. 

Juancho Masci: Guitarra eléctrica Fender Telecaster 1968 blanca con amplificador Fender Twin Reverb.

Desconocido: Primera trompeta(en vivo Franco Nebiolo)

Desconocido: Segunda trompeta.

Desconocido: Saxofón tenor.

Pelusa actuando en canal 12 de Córdoba.Programa Gran Club Casino a principios de 1984

Excelente debut solista de Pelusa.Luego seguiría mejorando en sonido e innovando en propuestas, a veces para bien o a veces para mal.Pero será otra historia.Hasta el próximo vinilo !

El tercero de La Leo

Queridos amigos y amigas: Arrancando un nuevo año que esperemos,sea mejor que lo pasado,hoy nos vamos bien atrás en el tiempo,mas específicamente a l año 1959,cuando el Cuarteto Leo lanza a la venta su tercer long play,llamado "Al Baile".

Es uno de los pocos vinilos de Leo que tengo la dicha de poseer y que heredé de mi finado padre.

Está editado por el sello Orfeo al igual que los anteriores,en una continuidad que duraría hasta 1964 cuando ficha para la multinacional CBS.También es una época de continuidad en las grabaciones.Leo había grabado sus dos primeros discos larga duración el año anterior después de 5 años sin grabar nada,desde sus primeros discos simples del sello Trío en 1953.

Bueno,yendo a lo que se escucha en este material,podemos apreciar un sonido característico que se va a mantener por varios años (y por varios discos) prácticamente inalterable.El piano  suena bastante más opaco y con menos volumen que en la posterior etapa CBS.Desconozco obviamente en qué estudio/s se habrán grabado estos primeros materiales,pero seguramente no tenían la calidad sonora suficiente.No obstante,salvo el detalle del piano,la mezcla está bastante balanceada y hay que tener en cuenta un detalle muy importante: Leo ,en 1959, todavía no había "inventado" la gaita,que es el ritmo cuartetero por antonomasia y que exige un piano brillante y bien al frente.Así que,considerando la naturaleza del repertorio del ésta orquesta (foxtrots,pasodobles,rancheras,valses,tarantelas,etcétera) el disco suena bien.

Lado 1

1) "Nieve"(A.Magaldi-M.Ferradás Campos): Popular y antiguo tema de dramática letra.Posiblemente Leo haya escuchado la versión grabada en el mismo año '59 por el ecuatoriano Julio Jaramillo Con el tiempo fué un clásico de este cuarteto grabado por casi todos sus cantantes.Magistral adaptación y en especial es notable una linea de bajos de piano como puente para terminar la ultima frase del estribillo 

2) "Dame otro besito"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano): Fox en tono mayor.Letra y música muy pobre.El peor tema del disco a mi gusto.

3) "Negra linda"(A.Marzano-M.Gelfo-W.Jabase): Ranchera en tono mayor.La letra es básica,como casi todas las composiciones propias en éste disco,pero melódicamente está muy lograda.

4) "Virgen Morena"(H.Zamora-J.Fernández Blanco): Excelente pasodoble con modulaciones mayor/menor,escalas apoyadas con los bajos del piano y una parte de violin solo cantando el estribillo realmente espectacular.

5) "A mi madre"(Francisco Peña) Hermoso vals en tono menor totalmente instrumental,donde se lucen el acordeón y el violín haciendo melodía al unísono o armonizando en terceras.El mejor tema instrumental del disco.

6) "En un pueblito de Andalucía"(H.Scaparone) Pasodoble típico español con tonalidad menor en estrofas y estribillo en tonalidad mayor.Aquí está hecho instrumental y con  bajos de piano muy originales en las estrofas.Luego sería también nuevamente grabada por el cuarteto Leo pero con letra cantada por Carlitos Rolán y otros arreglos de violín.

Lado 2

1) "Bonita hechicera"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Pasodoble bastante original,porque comienza en tono mayor y el estribillo modula a tono menor,exactamente al réves de la estructura cĺásica del pasodoble.

2) "Abuela querida"(A.Marzano-M.Gelfo-R.Gamboa) Vals en tonalidad mayor.La mejor letra propia y bien redondeado armónicamente.

3) "Ay,¡qué calor !"(L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Fox en tono mayor.La letra es intrascendente.Sin embargo,la introducción está muy bien y durante la primera estrofa,el violín va dibujando un hermoso arpegio con pizzicatos.

4) "La bigotuda"(La solterita)(E.Rodríguez-J.Fernández Perrusini) Ranchera en tono mayor totalmente instrumental.No es un temón pero es redondita.Es un poco larga,como que le sobra la vuelta del final.

5) "Linda vecina" (L.Marzano-M.Gelfo-A.Marzano) Pasodoble en tono menor.Nuevamente un lindo tema arruinado con una mala letra e incluso desafinaciones y mala dicción de Sosa Mendieta.

6) "Llegó a Dios"(F.Núñez) Vals en tono menor,como corresponde a su letra,que hace referencia a la muerte de un niñito.No es de lo mejor del disco,pero se vé que gustó porque también fué regrabado por Leo posteriormente con la voz de Carlos Rolán.

Formación del Cuarteto Leo en este disco:

Miguel Gelfo: Acordeón a piano Höhner negra y dirección.

Leonor Marzano: Piano acústico vertical Görs & Kallmann.

José Sosa Mendieta: Voz

José María Saracho: Violín.

Augusto Marzano: Contrabajo

Es un disco representativo de ese momento de Leo,en la larguísima curva ascendente de la popularidad de este pionero.

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