Tru-la-lá: Unicos en su estilo

 Hola,queridos amigos/as: Los dos años y pico de pandemia han hecho estragos en todo.Este blog es simplemente un pasatiempo pero no escapó a sus efectos.Se vé que la gente está preocupada por sobrevivir,más que por entrar a ver redes sociales,blogs e Internet en general.Sin embargo,a pedido de los poquitos seguidores activos que tiene este este humilde espacio,nos remontamos 35 años atrás,a recordar un disco clásico de Tru-la-lá como lo es "Unicos".

Aparecido a mediados (¿o a fines?) de 1987,es un disco en donde Tru-la-lá consigue establecer el estilo en base a los dos pilares vocales,como son Gary y el Negro José También se aprecia lo mismo en el aspecto compositivo,reflejado en los fraseos y en las progresiones armónicas de los temas propios,compuestos por parte del mismo Gary.Es decir,se mantiene fiel al cuarteto característico con protagonismo del acordeón,compartido con teclados,estilo que en ese momento solo compartían Carlos Jiménez y un naciente Chun-Chu-Las,además de otras orquestas más pequeñas como la de Damián El Pibe Diez ,Pirucho o Eduardo Adamo.

Tiene un buen sonido en general,tanto en mezcla como en ecualización,aunque el bajo eléctrico está un poquito falto de presencia (para mí gusto,por supuesto) y aparece en escena el piano eléctrico Kustom 88 que se dice, comprara Manolo Cánovas a Litto Nebbia y que sería usado por Pablo Brizuela hasta 1989.Desconozco en qué estudio se grabó este trabajo,que está editado por RCA Ariola.

Lado A

1)"Maldita nena"(José Cuevas-V.Miranda-M.Cánovas):Una poderosa gaita en tonalidad menor para abrir con fuerza este trabajo discográfico.

2)"La nena cuartetera"(M.Cánovas-Tito Romeo-E.Farías):Gaita en tonalidad menor,salvo el estribillo.El tema más popular del disco,con mucha fuerza,a pesar de su simplicidad.

3)"Fuiste el final"(E.Fuentes-J.Guillet-M.Cánovas):Gaita en tono menor.Se perfila aquí la forma de componer de Gary,tanto en la progresión armónica del tema como en sus particulares fraseos al cantar.Gran intro conjunta entre teclados y acordeón.

4)"Ay,Amor"(D.A.R):Buena versión adaptada a gaita de este gran tema de José Luis Perales que grabara junto a Mocedades un año atrás de la salida de este disco.

5)"Hoy solo quedé"(R.Ledesma-V.Miranda-E.Fuentes-V.Yunes Castillo):Gran gaita en tono menor.Una hermosa intro triste de teclados con un sonido de silbido pone el clima justo para que luego Gary,en el estribillo,deje su marca registrada en el punto fuerte de la canción.

6)"Prófugos"(Gustavo Cerati):Para cerrar el lado A,ésta perla: Primera y única vez que una orquesta de cuarteto hace un cover de Soda Stéreo.En éste caso,uno de los éxitos del disco "Signos" de la exitosa banda de rock que había aparecido terminando el '86.Muy bien adaptado,con la intro a cargo del acordeón y teclados bastante respetuosa de la original. 

Lado B

1)"Tu short cavado"(V.Miranda-J.Cuevas-M.Cánovas):Gaita en tono mayor para abrir el segundo lado.Es quizá el tema más flojo del disco.

2)"Dejemos esta noche el dolor"(E.Fuentes-J.Guillet-M.Cánovas-M.Caminos):Gaita en tono menor.Otra vez la marca registrada de Gary en su voz y en la armonía de la canción.

3)"Eres tan solo tú"(V.Miranda-J.Cuevas-E.Fuentes-E.Farías):Muy buena gaita en tono mayor,sobre todo el estribillo.

4)"El caníbal"(R.Ledesma-J.Guillet-M.Cánovas):Excelente gaita,de lo mejor de todo el disco.La progresión armónica de tónica menor-Cuarta mayor le dá el clima tenso perfecto a la temática de la canción.Buena intro de teclados y excelentes arreglitos de acordeón en las estrofas.

Se engancha a

    "No te quieren ni regalada"(M.Cánovas-M.Iacopetti-J.Guillet):Gaita en tono mayor,muy redondita,pero muy simple.

5)"A tí,pájara"(M.Cánovas-Tito Romeo-V.Miranda):Gaita en tono menor.Con el paso de los años,llegó a ser un clásico retro de Trula,a pesar de su simplicidad musical,aunque tiene una muy buena introducción.

6)"Qué suba ella"(M.Cánovas-M.Iacopetti-V.Miranda):Linda gaita en tono mayor para cerrar el disco.Ganchera introducción de teclados.

Roberto Dominguez: Acordeón a piano Paolo Soprani ,sintetizador Yamaha DX7 y arreglos.

Edgar "Gary" Fuentes: Voz melódica y tropical.

Victor Miranda: Sintetizadores Casio CZ-3000,Korg Poly 800 y arreglos.

José "Negro" Moyano: Voz tropical.

José "Chino" Cuevas: Bajo eléctrico Aria Pro y coros.

Juan José Guillet: Batería electrónica Simmons y  timbaletas.

Pablo Brizuela: Piano eléctrico Kustom 88 y coros.

Así hemos recordado al quinto LP de Tru-la-lá, representativo de un estilo que se seguiría consolidando más adelante.

 

¡Gracias Aldo Godoy por el aporte de la contratapa!

 

¡Hasta el próximo vinilo,amigos !

Chébere....¿Exito?

 Mis queridos amigos lectores ¿Cómo están? Espero que bien,aguardando que algún día termine esta pesadilla de covid19.Mientras tanto,seguimos evocando música.

En esta oportunidad retrocedemos hasta el año 1978,un año tan caro a nuestros sentimientos futboleros como lo fué la obtención de nuestro primer campeonato mundial de fútbol y en nuestra casa.

Más o menos en ese momento en que salíamos campeones,aparecía a la venta el cuarto disco del conjunto Chébere,que era la vanguardia musical del género del cuarteto del momento.Pero un tiempo antes,había sufrido una enorme pérdida:su gran cantante Julio César Manzur,el "Turco" se había autoadjudicado el fenomenal éxito que la propuesta innovadora de Chebere estaba ofreciendo al público bailarín y se había ido a seguir su carrera solista,abandonando la banda.

Ingresó en su lugar un rubio cantante, de una voz impresionante,llamado Pedro Leo Fraga,ex cantante del cuarteto don Bartolo,con quien había grabado un par de discos.Según otras versiones,habría cantado también en las orquestas de Cachito Griffo. Fraga se incorpora y graba este único disco,titulado "Exito".Un título flojo,y un poco alejado de la verdad,pero seguramente  un intento marketinero de una expresión de deseos en esta etapa nueva.

El disco está grabado muy posiblemente en los estudios Pira de Córdoba y editado por el sello discográfico TK,con un sonido discreto,a mi gusto un poco deslucido y falto de ecualización.Sin embargo,la mezcla está correcta.

El repertorio elegido es francamente de estilo melódico,a tono con el timbre de voz de Fraga,marcando un cambio de estructura,ya que en los dos discos anteriores,el "Turco" interpretaba un par de gaitas rápidas "cuarteteras"

Hay un poderoso sonido de bajo tocado con púa y mucha participación de órgano,clavicordio y sintetizador en desmedro del acordeón.

Lado 1) 

1)"Amor gitano"(José Feliciano):Para abrir el disco,una buena adaptación del bolero éxito del venezolano José Feliciano.La voz de Leo se luce totalmente en temas melódicos sentimentales en tonalidad menor como éste.Gran protagonismo del clavicordio y en menor medida sintetizador y violín,cosa que veremos en casi todos los temas del disco.

2) "El amor como el viento un día se va" (Daniel Vangarde-F.Gerald): Un gran acierto con esta versión de un gran éxito del cantante holandés Tony Ronald,que fué furor en España unos años antes y luego reversionada por el grupo argentino Abracadabra.A pesar de carecer de los de vientos y de la batería de la versión de Abracadabra,hay buenos arreglos de órgano,clavicordio Hohner y para rematar,un excelente solo de sintetizador lider en medio del tema,que está tocado como una gaita no demasiado rápida,en tonalidad menor.

3) "La calle del olvido " (Dino Ramos):Nuevamente una canción lenta en tonalidad menor,a la medida de Fraga.Buenos arreglos de sintetizador,clavicordio y el siempre bienvenido aporte de los coros femeninos

4) "Tengo tantas ganas"(Greco):El primer tema con ritmo,lo más parecido a una "gaita" del disco.El timbre de Leo Fraga no encaja de ninguna forma y el tema pide a gritos un acordeón,que nunca aparece.Tiene buenas líneas de bajo y arreglitos de órgano jugando con el parlante Leslie  al ir muriendo el tema.

5) "Toma mi amor" (C.Marzano-M.Levillage.Versión en Castellano Doris Band) Volvemos a lo melódico en tonalidad menor y Fraga cantando cómodo con un buen apoyo de los coros femeninos en el estribillo.

Lado 2

1) "Cataclismo" (Desastre) (Esteban Taronji): Comienzo del segundo lado con un bolero clásico en tono menor.Tal vez el tema donde más se luce el impresionante caudal de voz de Leo Fraga en todo el disco.

2) "Soy la mujer"(Greco): Versión con letra adaptada por Chébere de este  tema de Carlos "Greco" Burlet.Nuevamente un intento de darle ritmo al disco.Otra vez hace falta el acordeón,pero en su lugar hay un lindo sólito de sintetizador lider luego del primer estribillo.

3) "Si te has marchado con dolor"(Greco):Gran clima en la intro cantada con violín pizzicato y una base de bajo,antes de arrancar el resto de la banda.Buenos arreglos de sintetizador y clavicordio en un gran tema.Hay algunos arreglitos de bajo muy interesantes también.

4) "Eres tú la dueña de mi corazón"(R.Iglesias-J.Carlos):El primer tema en tonalidad mayor del disco pero es la canción más floja.

5) "Cuántas cosas te diría" (Salvador Bellone): Segundo y último tema en tonalidad mayor para cerrar el disco.Aparece por primera y última vez un arreglo con acordeón mussette luego de la primera parte cantada.

Músicos de grabación:

Angel Videla: Piano acústico y arreglos.

Carlos "Beto" Guillen: Bajo eléctrico Fender Jazz Bass sunburst.

Alberto Pizzichini: Sintetizador Roland SH-1000,Órgano Hammond M100,Höhner Clavinet ,acordeón a piano Paolo Soprani roja de 9 registros.

Leo Fraga: Voz lider.

Adriana Rodriguez?,Liliana Rodriguez? Ada?: Coros

Hugo "Güesito" Terragni": Violín y armónica.

Leo Fraga (RIP) era un gran cantante,pero no "cuajó" en Chébere.La gente estaba acostumbrada al estilo del "Turco" Julio"que tenía,además de afinación,sentimiento y potencia,un matiz "cuartetero" y gran dominio escénico que podía dominar a voluntad,y Fraga carecía de ambas cosas.Este disco en su momento fué una experiencia algo fallida en ventas, que con el paso del tiempo ha ido adquiriendo un enorme valor histórico.Pero Chébere no se iba a desanimar tan fácilmente.Buscaría y encontraría un cantante morocho,con look afro, que daría que hablar más adelante y por mucho tiempo...

Todo es incertidumbre en el Cuarteto Leo..

Queridos lectores,buenos días o tardes o noches.

Lamentablemente esta pandemia que ya lleva 2 años de mantenernos estresados y cansados aún no termina.Pero tampoco terminan los recuerdos de una historia músical tan rica como la de la música popular cordobesa.

Una vez les comenté que haciendo un cálculo a grosso modo,se han grabado desde 1953 hasta 1992,que es el último año en que se editaron discos de vinilo, cerca de 400 LPs de éste género.Asi que tenemos recuerdos para rato.Lo que si queremos que se termine de una vez es este infierno de pandemia.

Bueno,vamos a lo que nos interesa y que es más divertido.

Hace poco recordamos un vinilo de La Leo con la voz de Freddy Vidal y habíamos dicho que en esa época,luego de la ida de Carlitos Rolán,Leo no daba pié con bola en tratar de encontrar un cantante capaz de reemplazar a semejante front-man.Vidal,sin ser un mal cantante,hizo lo mejor que pudo grabando dos discos y también dejó la agrupación.

Es entonces que a principios de 1973 ingresa un desconocido (al menos yo no conozco nada de sus comienzos) Cachito López a sustituirlo,grabando un primer disco a mediados de año y un segundo,a fin de año,el número 27 intitulado "Todo es alegría y cordialidad con el Cuarteto Leo",al cual vamos a recordar ahora.

Si,ya sé que Leo no tiene una gran cantidad de fans entre ustedes.Lo veo en las estadísticas de mi blog y cuando recuerdo algún disco de Chébere,Pelusa,Sebastián o Jiménez hay muchísimas más visitas.Pero Leo es el padre de todos y además tiene cerca de 60 vinilos grabados entre 1953 y 1991.

Como siempre,está editado por CBS Argentina y grabado sus estudios de Buenos Aires.

Técnicamente,el sonido no ofrece ninguna particularidad.Está perfectamente grabado,con brillantez sonora en su ecualización y con los planos de los instrumentos bien balanceados.

Musicalmente también está bastante  bien equilibrado en su repertorio, sus arreglos y su ejecución,lo cual es esperable en una orquesta que llevaba más de 30 años de constituida,más allá de algunos cambios puntuales de músicos,como violinistas o contrabajistas.

El disco se compone de 14 temas,algo que si bien no era una práctica muy común en las orquestas,tampoco era raro.Sí es destacable el hecho de que la totalidad de las canciones son propias.

Según lo que se pudo averiguar,Cachito Lopez,al igual que su antecesor Freddy Vidal,tampoco pudo seducir a la masa bailarina seguidora de Leo y tuvo que irse,a intentar un camino solista,como veremos en alguna otra oportunidad.Con menos caudal de voz y quizá menos afinado que sus predecesores,sin embargo,"Cachito" tenía un color bastante distinto en su timbre,para lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar: Una forma de frasear más "hablada" que cantada.Esas dos cosas le permitieron alcanzar a grabar sus dos discos y permanecer en Leo,aunque por poco tiempo.

Lado 1

1)"Soy un hombre afortunado"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Gemil Ali Isa): Comienzo al palo con una gaita en tono menor rápida al estilo Leo para la presentación a nuestro oído,del debutante Cachito López.Lo más lindo del tema está en una escala puente antes del estribillo que se repite otra vez,a cargo de las dos manos al unísono de doña Leonor en el piano.

2)"Aunque te perdí"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Gemil Ali Isa):

3)"Todos gritan a la cola"(Leonor Marzano-Gemil Ali Isa-Carlitos Rolán): Gaita en tono menor.La intro es bastante básica.Pero va queriendo.

4)"Giremos juntitos"(Leonor Marzano-Gemil Ali Isa-Carlitos Rolán):La primera gaita en tono mayor del disco.Bastante discreta.

5)"Mi lindo sombrero"(Leonor Marzano-Aldo Kustin):Esta gaita rápida en tono menor es quizá,el mejor tema del disco,con el sello del compositor Aldo Kustin y su talento para crear melodías simples y pegadizas.

6)"Mi novia Casimira"(Leonor Marzano-Pedro Loforte-Gemil Alí Isa): Muy linda gaita,también en tono menor.Pero le falta creatividad musical en los arreglos.

7)"Recordando a Balnearia"(Miguel Gelfo-Dalmaso A.Britos-Kiko Navarro): Pasodoble obligado en todo disco de Leo,en éste caso cerrando.Excelentemente ejecutado por Leo,como siempre y quizá el único tema de este lado 1 donde se puede lucir la voz de Cachito.

Lado 2

1) "Me aflojo todo"(Miguel Gelfo-Aldo Kustin):Si está Kustin como autor,ya dijimos que es sinónimo de tema pegadizo.Excelente tema,buena intro y una línea de bajos de piano muy creativa en las segundas estrofas cantadas (esas típicas perlitas que nos regalaba Leonor)

2)"Dame un besito,solo un besito"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Gemil Ali Isa): Otra gaita rápida en tono menor.La intro es buena,pero no hay más desarrollo musical y se termina diluyendo.

3)"Qué feliz debe ser"(Leonor Marzano-Aldo Kustin-Tito Valdez):Arranque con una excelente intro en tono menor.Las estrofas cambian a modo mayor para volver a menor en el estribillo.Es "casi" el primer buen tema del lado 2.

4)"La gaita del Abasto (Leonor Marzano-Edmundo Suarez-Gemil Ali Isa):Seguimos la ristra de gaitas rápidas en tono menor.Dedicado al viejo mercado de Abasto,en ese entonces a orillas del río Suquía.

Lo rescatable de este tema es su buena letra.

5)"Todo es diversión"(Miguel Gelfo-Wilson Jabase-Gemil Ali Isa):Este es el primer buen  tema del lado 2....y no participa Kustin 😁.Muy buena intro y estrofas.No tan bueno el estribillo.

6)"La gaita picante"(Miguel Gelfo-Aldo Kustin-Tito Valdez):El tercer mejor tema del disco es esta gaita rápida en tono menor,en donde nuevamente Aldo Kustin,más el talento agregado de otro gran compositor como Tito Valdez,aseguran un éxito.Excelente intro,buenas estrofas.El estribillo quizá afloja un poquito,pero es una excelente gaita.

7)"La vieja terminal"(Miguel Gelfo-Kiko Navarro-Eduardo Cavigliasso): Leo casi se olvida de cerrar el disco sin grabar un valsecito,que tan bien le salen: Pero acá lo tenemos.Describiendo a la vieja terminal de Avenida Velez Sarsfield,que hacía poco había sido reemplazada por la "nueva" terminal (usada hasta hoy)Hermosa intro melancólica,con estrofas en tonalidad menor y estribillo mayor para un nuevo lucimiento de Cachito Lopez

Músicos de grabación:

Eduardo Gelfo: Acordeón a piano Höhner negra de 11 registros.

Leonor Marzano: Piano acústico vertical Görs & Kallmann.

"Cachito" López: Voz líder.

Gemil Alí Isa: Violín.

¿?: Contrabajo acústico.

Dirección: Miguel Gelfo

Así hemos recordado el disco número 27 de Leo y segundo con Cachito López como cantante,en un nuevo fallido intento de encontrar una voz líder carismática.Lopez,como dijimos,un tiempo más tarde intentó un proyecto solista.Y Leo tuvo que volver a empezar a buscar "cantor" para poder competir con otros tres fuertes contrincantes que le disputaban  el público cuartetero en ese gran momento del estilo característico: el Cuarteto de Oro,Carlitos Rolán y el Cuarteto Berna.Pero será parte de otro recuerdo,amigos.

¡ Hasta el próximo vinilo !

Nuestro primer Damián cuartetero

 ¡Cómo están,mis queridos amigos y amigas lectores de este humilde espacio dedicado a recordar nuestra música característica de Córdoba! Luego de un tiempo sin publicar nada debido a mucho trabajo,algunos problemas leves de salud (gracias a Dios sin relación con el Covid) y porqué no decirlo,a veces desanimado,acá volvemos a estrenar un año nuevo,que esperemos sea un poquito mejor que el anterior y para ello,vamos a recordar algo bien "viejíto".

Allá por fines de 1985,si mal no recuerdo,debutó en las bateas de las disquerías de Córdoba,el disco debut de un desconocido pibe llamado simplemente Damián.Bueno, desconocido solo para algunos como yó,ya que el público del Cuarteto de Oro lo tenía registrado por haber reemplazado a Carlitos Jiménez en los bailes  cuando éste tuvo que dejar de cantar un tiempo debido a una operación de nódulos en la laringe,cerca de 1982/83.

Incluso antes de ello,había formado parte como baterista,del grupo melódico Los Felinos,donde haría sus primeras armas como cantante un tal Edgar Fuentes,que se hacía llamar Gary.....

Era un momento donde las orquestas o solistas que surgían se empecinaban en sonar modernas y/o tropicales,con vientos y batería,.Sin embargo, Damian decidió como Carlitos Jiménez y los nuevos Tru-la-lá,permanecer fiel al estilo característico,solo con su voz,un  acordeón al frente y agregado de algún sintetizador,además,por supuesto, de la base de bajo,piano y güiro

Y la verdad que fué una elección acertada.Su timbre de voz era especial y personalísimo y totalmente adecuado al estilo que pensaba seguir,lo cual se tradujo en un gran éxito en bailes y en venta de discos,especialmente en los subsiguientes dos años.

Para orquestas modernas,ya estaba Chébere que era el líder,seguido un poco más atrás por Santamarina,Orly,y los solistas Sebastián y Pelusa,además de muchas otras menos populares.

El disco fué editado por Microfon y desconozco en qué estudio fue grabado.Arriesgo,sin tener datos concretos,que pudo haber sido en los estudios Pira de Córdoba.

El sonido general del disco es regular,un poco opaco,en especial el sonido del bajo,que además está algo atrás en la mezcla,cosa insólita para un género tan ritmico como el cuarteto,y tocado en una forma muy elemental,prácticamente sin  arreglos de ningún tipo.Los temas son sencillos y sus letras solo tienen contenido divertido e ingenuo.

Pero el trabajo sobresaliente del acordeón y el sintetizador de Scavuzzo (usado con un solo sonido filoso con portamento tipo clarinete en todo el disco) se lleva todo el mérito del disco junto a la voz de Damián.Todo está impecablemente ejecutado,con precisión,sin pifies y a tiempo.

Créditos de las fotos: www.mercadolibre.com.ar

Lado A

1) "Bailarás conmigo,bailaré contigo" (Victor Hugo Scavuzzo-Aldo Kustin): La presentación ante nuestros oídos de Damián y su estilo: Una gaita bien rápida,en tono menor,con una estructura musical que recuerda (salvando las distancias) a las del cuarteto del Rolán pre-tropical,siempre con un u variaciones a cargo del acordeón en la mitad del tema,a veces dobladas con el sintetizador.

2) "Se me hace el bocho" (Victor Hugo Scavuzzo-Miguel Martí): Casi una continuación de la primera gaita También está en tono menor:hay un muy buen arreglo de sintetizador dibujando por detrás de las estrofas y una variación a toda velocidad doblando al acordeón. la mitad del tema.El trabajo de Scavuzzo en el acordeón es impresionante.El mejor tema de todo el disco.Y además este tema le permitió a Damián hacerse conocido en todoel país,puesto que lo cantó en el programa de Canal 13 de Buenos Aires,Calabromas,en el espacio dedicado a la música popular de "Cocucha efervescente" rodeado de dos diosas como Gisela Paz y Sandra Miguez,cuando dicho programa hacía 40 puntos de rating los viernes a las 21 hs.

3) "Mil besitos te daré"(Victor Hugo Scavuzzo-Miguel Marti):Gaita rápida en tono menor.De lo más flojo del disco.

4) "Amor dañino"(Carlos Di Francesca-Alberto Fernández-Juan José Guillet) Es la primera gaita un poco más ralentizada.Tambien en tono menor (los 10 temas del disco están en tonalidad menor,como veremos).Pasó desapercibida pero para mí es un buen tema,en especial por su estribillo más desarrollado en armonía y un buen arreglo de sintetizador solo.

5) "Solamente por eso"(Mirna Rodriguez-Aldo Kustin-Santiago Satler): Otra gaita en tono menor ídem anterior,también con un tempo más tranqui.Para mi,con su introducción utilizando círculo de quintas en su armonía,es uno de los mejores temas del disco.Ademas en las estrofas aparece,por primera vez en el disco,un colchoncito de cuerdas de sintetizador.Otra vez,el acordeón,en medio del tema, cantando la estrofa con contestación del sintetizador,primero ligada y después picada,es sublime.

Lado B

1) "Amar es jugar" (Victor Hugo Scavuzzo-Miguel Martí): Gaita rápida en tono menor.La segunda parte de la introducción con acordeón solo,como siempre,es una cátedra de virtuosismo.Pero es un tema regular.

2) "El destape popular"(Victor Hugo Scavuzzo-Aldo Kustin):Segunda gaita rápida en tono menor.Quizá el tema más flojo del disco,pero así y todo,pegadizo.

3) "Para el oso" (Victor Hugo Scavuzzo-Aldo Kustin): Gaita en tono menor.Lo mejor es (otra vez) la pirotecnica variación del acordeón de Scavuzzo en medio del tema.

4) "Alegrar el corazón" (Giorgi):Versión del popular tema del grupo "beat" Marca Registrada de la que ya el Cuarteto Leo había hecho una versión en su momento allá por 1972 con la voz de Freddy Vidal.Salvo la parte final de la introducción del acordeón solo, con una escala hermosa,no aporta demasiado.

5) "Vení,vení,cantá" (Victor Hugo Scavuzzo-Aldo Kustin):La última gaita "lenta" para cerrar el disco.Es un lindo tema,con una introducción con un medio circulo de quintas que también armoniza el estribillo y en el cual el bajo hace un único arreglo de escalas en todo el disco.Vuelve a aparecer el colchón de cuerdas de sintetizador y como curiosidad al final del tema se escucha el único acorde mayor de todo el disco !

Así hemos recordado al buen disco debut de Damián,con toda la frescura de sus comienzos,claramente conducido por un experimentado músico  compositor y arreglador como Victor Scavuzzo más el aporte compositivo de otro histórico como Aldo Kustin.

Posteriormente Damián seguiría trepando en popularidad,y con cambios en su formación musical,hasta llegar a ser "El pibe diez",pero será motivo de otro recuerdo.

Hasta el próximo vinilo,amigos !!!

Músicos de grabación:

Carlos "Damián" Di Francesca: Voz 

Victor Hugo Scavuzzo: Dirección,arreglos,piano eléctrico (Elgam Snoopy ?,¿Elka 88?,¿Eko?)

Acordeón a piano Paolo Soprani y sintetizador  analógico desconocido.

Desconocido: Bajo eléctrico.

Alas: Cuarteto de alto vuelo en 1977

Hola,queridos amigos.En 1977 apareció un disco que dió mucho que hablar.Era un desconocido cuarteto Alas.En realidad,según testimonios,ya habían irrumpido en el famoso primer Festival de los Cuartetos en enero de 1975,que congregó una multitud de público en los predios del Club Polideportivo de Río Ceballos y habían sacudido las orejas,con un estilo y un repertorio totalmente diferente.

En 1976 aparece este long play editado por el sello Orfeo, que desconozco dónde fué grabado,pero que suena muy bien con un balance de instrumentos equilibrado.Solo el bajo está un poco atras en la mezcla y ecualizado con demasiados agudos,pero es una cuestión de gusto personal.

A pesar de provenir del rock,estos muchachos lograron "cuartetizarse" muy bien,logrando un balance estilístico muy fino.Ni muy moderno o rockero como para ser totalmente rechazados y  por otro lado,no demasiado ortodoxo como para diluirse entre las decenas de cuartetos ya existentes.

Los cuatro músicos son solventes,en especial pianista,violinista y acordeonista, con la voz distinta (para lo que se acostumbraba en esa época) del guitarrista Miguel Camaño,precursor en Córdoba del rock y del blues en una fecha tan temprana como 1962,junto a Pitucho Vilella.En este disco aparecen por primera vez en un "cuarteto" (en algunos temas), una batería acústica y una guitarra eléctrica,lo cual es histórico en la música popular cordobesa.

Cuarteto Alas en el programa Fiesta de Cuartetos por canal 12 en 1975.

Cuarteto Alas actuando en Barrio Altamira (Colección Daniel Castillo)

Bueno,a los bifes !!!!

Lado A

1) "Cuando tú no estás" (Manuel Alejandro): Magnífica versión de este tema éxito de Raphael para abrir la propuesta de Alas.Esta misma versión,aggiornada con batería, teclados y vientos,ya sin violín ni acordeón,sería grabada por Pelusa  8 años más tarde en su segundo disco solista "Aquí está Pelusa" con el mismo Daniel Castillo como pianista,tecladista y arreglador,con todos los virtuosos arreglos de acordeón y violín calcados y ejecutados por los teclados de  Daniel Castillo y la seccion de vientos.

2) "Dame un poco" (Miguel A. Camaño-Daniel C.Castillo): Primer tema propio donde se presenta el estilo mas bien melódico del cuarteto,usando progresiones armonicas de acordes mayores que modulan luego a su correspondiente menor con septima.Aparece por primera vez la batería,aunque un poco en segundo plano.

3) "Un sentimiento de felicidad" (Norma E.Molinelli): Gaita un poquito mas movida.Es el otro estilo que muestra Alas: la gaita "moderna" pero con instrumentos clásicos.

4) "Esas mil cosas que soñé" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Hermoso vals propio en tono menor.Nada que envidiarle a cualquier vals  de Leo,Berna,Rolán o el Cuarteto de Oro.El toque distinto lo pone la personalisima voz de Camaño.

5) "Aquellos ojos verdes" (M.Menéndez-A.Utrera): Otro tema melódico clásico,con buenos arreglos de la dupla acordeón- violín.

6) "Cuánto te esperé" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Buen tema propio.Es una gaita,pero con letra y modulaciones modernas.La introducción con armónica es muy a lo Beatle y hay ademas de batería, un corto solo de guitarra eléctrica limpia,con lo cual se convierte en el primer tema de "cuarteto" donde se emplea este instrumento. También sería regrabada con teclados ,esta vez en el tercer disco solista de Pelusa,"Teléfono azul" de 1985

Lado B:

1) "Quién puso el Bomp" (Who put the Bomp)(Barry Mann-Terry Goffin): Una excelente versión de un twist muy popular del inglés Barry Mann,a su vez versionado en  castellano de 1961 por el conjunto mexicano Los Teen Tops en la voz de Enrique Guzmán,con igual suceso.El tema que más me gusta.Es casi un rock and roll solo que tocado con violín y acordeón,en lugar de guitarra eléctrica.Excelentes arreglos de acordeón y violín y línea de bajos del piano y la personalisima voz de Miguel Camaño,a mi gusto incluso superior a la del mismo Quique Guzmán.

2) "Porque eres todo para mí"(Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo): Prácticamente una balada lenta en tono menor al mejor estilo Los Angeles Negros o Los Golpes,con el piano haciendo arpegios en las estrofas y marcando acordes en corcheas en el estribillo.Hay un colchoncito hecho con un sintetizador de cuerdas y la batería haciendo rimshots y "dibujos" en el tambor.

3) "Vamos,dale" (Jorge Carlos-R.Iglesias-Raúl Abramzon): Tema muy ritmico y alegre para hacer más variado el viaje por este elepé debut de Alas.

4) "Se te olvida"(La mentira) (A.Carrillo): Famosísimo bolero éxito del trío Los Panchos.Magnificos arreglos entre violin y acordeón.

5) "Por favor,ámame" (Miguel A.Camaño-Daniel C.Castillo):.Es casi un blues rápido cuartetizado,con una tremenda introducción del piano blusero de Castillo y una batería más al frente.Lejos el mejor tema propio del disco.

6) "Mi viejo" (Piero-José): Muy buena versión de esta clásica balada en tono menor. Buen arreglo de sintetizador de cuerdas para darle un toque aún más sentido y parece oirse también un clavicordio Hohner o la guitarra de Camaño marcando con acordes los segundos tiempos de los compases.

Integrantes:

Daniel Castillo: Piano acústico y probablemente sintetizador de cuerdas Elka Rhapsody. ¿¿También Höhner Clavinet???

Roberto Roy: Acordeón a piano 

Miguel Camaño: Voz lider,guitarra eléctrica y armónica y pandereta.

Fernando "Pitucho" Vilella: Bajo eléctrico y voz.

"Coco" Cuello o el "Maestro" Mora: Violín

¿?: Batería acústica.

El grupo tuvo una relativa corta vida y solo grabaron este único registro discográfico.Pero fué una propuesta audaz,que si bien no pudo mantenerse en el tiempo e imponerse fuertemente,su impronta moderna,incorporando guitarra eléctrica,batería y algun sintetizador de cuerdas, quizá haya influenciado a otros vanguardistas del cuarteto como Chébere que también buscaban renovar el estilo en esa misma época,aunque su osadía solo había llegado a incoporar  òrgano,clavicordio y algun pequeño sintetizador en algunos temas.

Hasta el próximo vinilo,queridos amigos !

Agradezco especialmente a Hector González, asistente del Cuarteto Alas por su valiosa información.

1987: Sebastián avanza.....y rápido.

 Queridos/as amantes de nuestra música popular cordobesa.Charlando dias pasados,con Jorge Reales,lector y seguidor del blog,y gran admirador de Sebastián,me dieron ganas de repasar el noveno long play del "Monstruo" cordobés: el disco "Avanza" lanzado a fines de 1987 por RCA Ariola.Y aquí vamos:

En 1987 Sebastián gozaba de las mieles de la popularidad en una especie de segunda "luna de miel" con su público.Ya había tenido una primera etapa de gran éxito en el período 1983/1984 con sus segundo, tercero y cuarto discos y luego de ello,sufrió un bajón del que se pudo recuperar a fines de 1985.Es entonces que en 1987 vuelve a estar consolidado y en alza,cuando lanza este trabajo.

Personalmente me parece uno de los mejores de toda su historia.Contiene grandes temas como el que dá titulo al disco,o "Morena,el fuego en tus venas", "Baila Marimba","Sos una reina"por nombrar los más clásicos.Además está magníficamente grabado y ejecutado,en el estilo personal de composiciónes que comienza en 1985 y que prácticamente durará hasta el fin de sus días.La grabación está excelente,en especial,los vientos,con mucho ambiente.El bajo está un poco falto de polenta y el tambor de la batería también.Vamos a los temas.

Lado 1:

1) "No te quedes y avanza"(Valeria Donzelli de Lopez-Miguel Angel Vega): Uno de los mejores temas del disco que obviamente tenía que ser el primero del lado 1.Es una canción en tono menor pero con mucha fuerza y con una letra muy alentadora.Para los que no saben,sus autores eran la cantante y corista y el baterista del Grupo Fuego, respectivamente,que por ese entonces aún recorría los escenarios del Interior de Córdoba y provincias vecinas.Tiene una linda introducción de saxo alto y unos arreglos de teclado Yamaha DX7 con sonido de clavicordio que dan mucha personalidad a este tema emblemático de Sebastián.

2)"Soy tu prisionero de amor"(J.A.López-O.Vera): Despues de abrir el disco con semejante tema como "Avanza",prosigue este tema en tono menor,bastante más liviano.Sin embargo,hay buenos arreglos de trompetas y teclados,sobre todo la intro y un lindo estribillo.

3)"No pasará" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Tal vez el tema mas flojito.Tambien en tono menor.

4) "Yo me enamoré" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Levantamos la puntería con otro temazo en tono menor.Buena intro a cargo del teclado en contrapunto con los vientos.Sebastian empieza cantando el estribillo,que es muy pegadizo y con su forma tan particular de cantar.Muy lindo tema.

5) "Dame el amor" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma): Muy lindo tema en tono menor para cerrar el lado,con el estilo bien "a lo Sebastián".

Lado 2:

1) "Morena,el fuego en tus venas" (Tito Romeo-M.O.Iacopetti): Tema bien pegadizo para abrir el lado más tropical.La introducción con brass del teclado DX7 tiene una polenta terrible.El estribillo tiene un aire a "Macumba",un tema de esa misma epoca que cantaba la actriz mexicana Verónica Castro.Hay un solo de saxo para terminar éste temazo.

2) "Sos una reina" (José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma): Segundo temazo.En tono menor,comienza con un arreglo raro de sintetizador sin bajo,solo con congas y caños,y enseguida la pegadiza primera estrofa cantada.El DX7 tambien "canta" una estrofa con un sonido "lead synth" en el medio.Lindos arreglos de timbaleta en los cortes.

3) "Baila marimba" (Víctor Yunes Castillo-José A.Sánchez-Daniel H.Reyna-R.Ledesma):Sigue la racha de lindos temas.Este también está en tono menor,con una introducción de marimba del DX7,arreglos potentes de trompetas y una poderosa batería de refuerzo,a pesar de ser un tema "tropical" y de letra muy limitada

4) "Lo que deja el amor" (Aldo Kustin-Miguel Martí): Hermosa cumbia en tono menor.Muy buenos arreglos de trompetas en todo el tema.

5) "Presumida" (Derechos Reservados): Otra excelente cumbia.Otra vez se lucen los vientos tanto en la introducción como en los arreglos posteriores y la timbaleta apoyando fuerte.

En resumen,como ya dije arriba,un gran disco de Sebastián,muy representativo de ese gran momento por el que estaba pasando.Vendrian luego más discos y algunos cambios en el sonido,pero todavía faltaba tocar el techo de popularidad,ya no solo provincial,sino nacional.Lo veremos en otra oportunidad,amigos.Gracias por leerme y participar !

Músicos de grabación:

Daniel Humberto Reyna: Voz,coros y tumbadoras.

"Becoco" Andrada: Bajo eléctrico y coros.

Adrian Leonardo Llanos: Sintetizador Yamaha DX7 y módulo Ensoniq Mirage

Alberto "Beto" Gomez: Piano eléctrico Yamaha CP-10 y acústico.

"Cabeza de chancho": Batería híbrida Simmons.

¿Gerardo "Lali" Suarez?: Trompeta.

¿Claudio Sosa?: Trompeta.

Marcelo "Riojanito" Luna: Saxofón alto.

La Leo 1972: "Para (mantener)nuestro público"

 Queridos/as lectores de este humilde espacio.Hoy retrocedemos hasta 1972 para rememorar el disco número 25 del Cuarteto Leo.

Un disco muy especial,sin dudas.Es el segundo disco grabado desde la partida de Carlitos Rolán para iniciar su exitosisima carrera como solista.No quisiera haber estado en los zapatos de Miguel Gelfo y Leonor Marzano en ese momento.Rolán había sido el responsable de quizás los mejores 6 años de toda la historia de La Leo y,por qué no,de la historia del cuarteto característico todo.

Teniendo 28 años de trayectoria,Leo debe seguir en carrera y por ello elige a Freddy Vidal para cumplir la casi imposible misión de ser el "frontman" del cuarteto.Asi debuta con su primer disco a mediados del '72 y a fines del mismo año lanzan éste material,que tiene 14 temas en lugar de los habituales 12 editado,como siempre,por CBS y seguramente grabado en su estudio de Buenos Aires.Significará la despedida de Vidal de la orquesta madre de los Cuartetos,marcando un efímero paso por la misma.El título "Para nuestro público" seguramente alude al mal momento que está pasando la orquesta,pero teniendo claro que los cantantes pasan y los grupos y el público quedan.Yendo a lo técnico,el sonido es claro,a excepcion del contrabajo,que prácticamente es inaudible en la mezcla.El violinista,Gemil Isa, también es nuevo en la orquesta, y marca una diferencia notable en su estilo,con el anterior,Alfredo Pítaro.Sus fraseos son más simples,sobre todo en los arreglos de violin solo.

El piano de Leonor y el acordeón de Miguel y Eduardo Gelfo siguen siendo inconfundibles.

Lado A:

1)"Mi cucurucho"(Miguel Gelfo-Tito Valdez-Aldo Kustin): Entradora gaita en tono menor,con el sello Leo

 Freddy Vidal,sigue demostrando que,a pesar de ser muy afinado,no se siente muy cómodo con estos temas "fiesteros" rápidos y con letra apretada.Sin embargo,es "EL" tema de este disco.Intro bien simple y pegadiza,al igual que el estribillo,donde se nota que Aldo Kustin metió mano.

2)"Bailemos el guarasón"(Miguel Gelfo-Carlos A.Lopez-Gemil A.Isa):Guarasón en tono menor.Es linda la introducción,pero después el tema se desdibuja.

3)"El clan Leo"(Gemil A.Isa-Pablo Yovino-Roberto Mercado):Esta gaita vertiginosa en tono mayor es el segundo tema pegadizo del disco.Entiendo que es otra reivindicación de la orquesta ante el mal momento que está pasando,ante la despedida de Freddy Vidal,según dice la letra.

4)"La barca del pescador"(Miguel Gelfo-Carlos A.Lopez-Aldo Kustin):Hermosa cumbia en tono menor.Uno de los mejores temas del disco.

5)"Así yo seré"(Leonor Marzano-Roberto H.Andreani-Gemil A.Isa): Apenas empieza la introducción nos parece que se viene un temazo,con la polenta de una intro en tono menor.Pero despues viene la desilución con la estrofa y el estribillo,y más con una letra tan pobre.

6)"Cipriano ven a bailar"(Leonor Marzano-Roberto H.Andreani-Carlos A.López): Segunda gaita en tono mayor del disco,pero intrascendente.

7)"Quiero saberte mía"(Leonor Marzano-Wenceslao Cerini-Cholo Castro):Uno de los peores temas del disco.Gaita en tono mayor.

Lado B

1)"Noche de brujas"():Excelente fox en tono menor.La melodía y la sucesión armónica está muy a tono con la tensión que sugiere el título y su introducción.Muy buena linea de bajos de Leonor Marzano.

2)"Traigame un porrón"(Miguel Gelfo-Eduardo Cavigliasso-Kiko Navarro):Tema en tono mayor.No es la mejor gaita,pero tampoco es la peor.Mediocre.

3)"La estufita"(Leonor Marzano-Tito Valdez-Aldo Kustin):Es la mejor gaita del lado B sobre todo por el gancho de la introducción.

4)"A Martincito"(Leonor Marzano-Miguel Gelfo-Albamor):Gaita en tono mayor dedicada al primer nieto del matrimonio Gelfo.Tiene valor emotivo solo para el clan Leo.Musicalmente intrascendente.

5)"Virgencita de Alta Gracia"(Gemil A.Isa-Bartolo Beltramo-Edmundo Suárez): El pasodoble infaltable en un disco de Leo,que ya extrañamos,casi terminando el disco.Bien logrado y con una letra bastante sorprendente: Por el título,uno imaginaría que es una promesa o agradecimiento,lo cual es cierto,pero hace referencia a un hombre condenado por asesino,que espera salir libre y visitar a la Virgen para agradecer su libertad,algo contradictorio.

6)"Sin tus caricias y tus besos"(Miguel Gelfo-Gemil A.Isa-Roberto H.Andreani):Linda gaita en tono mayor.Muy linda intro para un tema alegre.

7)"Poeta por tí,madre"(Angel Milocco Robledo-Juan José Muñoz):Vals en tono menor que ya fuera grabado varios años antes por el Cuarteto Don Chicho en la voz de Ariel Ferrari.Muy buena versión en la voz de Freddy Vidal que muestra estar cómodo en este tipo de temas más melódicos.

Músicos de grabación.

Miguel Gelfo: Acordeón a piano Höhner y dirección.

Eduardo Gelfo: Acordeón a piano Höhner.

Leonor Marzano: Piano acústico vertical Görs & Kallmann.

Gemil Alí Isa: Violín

Freddy Vidal: Voz,pandereta y güiro.

¿?: Contrabajo

Un disco de transición de una época complicada para el Cuarteto Leo.Ya tenía orquestas fuertes que le disputaban la escena de Córdoba,como el Cuarteto Berna,el Cuarteto de Oro y el propio ex Leo,Carlitos Rolán.Freddy Vidal se despide de Leo,con sólo dos discos grabados en poco más de un año de estadía.Luego lo reemplazaría Cachito Lopez,pero con el mismo resultado,hasta que ingresara Lalo Rivera y la cosa se empezara a estabilizar.Pero la seguimos en otra ent