El Negro Videla: Nadie como él !!! (1991)

Queridos amigos musicales:
En abril de 1991 se lanza a la venta el segundo álbum solista de Angel "Negro" Videla titulado: "Nadie como tú".
El primer disco de Videla,grabado en octubre de 1990 en Miami,había sonado bastante en la radio,pero era demasiado " centroamericano",por estar grabado por músicos dominicanos y/o portorriqueños y producido por el gran autor Johnny Ventura y Videla,aunque se sacó las ganas de cantar el merengue y los temas que siempre le gustaron,en un estilo purísimo,no lograba un equilibrio estilístico como en las adaptaciones geniales que hacía en Chébere.Así que el "Negro" toma nota y arma una banda propia con músicos cordobeses,entre ellos su gran amigo y compañero de Chébere, el gran baterista y percusionista Raúl "Cordero" Moyano.
El resultado es un disco que mantiene una esencia centro americana en los temas tropicales,pero con gusto a Videla,con tempo mas lento que el rapudisimo merengue dominicano,y ello,sumado a que incluye un lado con temas modernos-melódicos-pop-rock cantados por la excelente voz del ex-Pasaporte Alan Decall,logra la primera gran aceptación del público cordobés, tanto en venta de discos como en los bailes.
El sonido general es muy "digital", excelente, pero algo frío,que era el sonido de moda en los 90's,ademas de secuencias y el uso de la computadora MAC toda una novedad en esos momentos,todo ello por grabarse en estudios Panda, "el" estudio,en cuanto a técnicas digitales en los primeros 90's.
Afectivamente me trae buenos recuerdos.Cuando salió este trabajo,yo,a pesar de ser bajista,fui invitado a tocar batería y percusión, por única vez como reemplazo,para una actuación de una pequeña bandita de Villa Corina,Córdoba y,dentro del repertorio de covers que hicimos, estaba "La Faldita" y "Noches de Fantasía", ambos registrados en este disco.

Volviendo al sonido, sobresale en esta grabación el gran sonido de bajo(posiblemente uno de los primeros bajos con micrófonos activos que se hayan grabado en la música cordobesa) y en los temas melódicos,un potente sonido de tambor de batería electrónica, ya popularizado desde 1987 por Charly García con su " Rap de las hormigas ".El " descubridor" de este sonido fué el ingeniero en sonido Mario Breuer,dueño del Estudio Panda donde se grabó éste disco y donde ya había grabado Chébere en 1990 su último disco con Videla.Dicho sonido proviene de una bateria electrónica Emulator SP-12 y fué usado por varios artistas que grabaron con Breuer en Panda,como Los Guarros Los Fabulosos Cadillacs,etc.
Los vientos están magníficamente ejecutados y arreglados aunque quizá con un sonido muy "seco" al igual que el sonido del piano,un poco flaco.
La parte tropical suena perfecta, con un único punto débil, que es un sonido muy chato de tambor de batería acústica, para marcar el tempo.Y un gran trabajo del saxo alto en casi todas las introducciones y arreglos.

Lista de temas:

Lado A

1) "Nadie como tú": Versión tropicalizada del éxito de Paloma San Basílio.

2) " La Faldita" : merengue exito de Pochy y su Cocoband,de 1990.Fué el golazo del disco,aquí ejecutado un poco mas lento.

3) "Háblame en silencio":Uno de los mejores temas de este disco,en arreglos y cortes muy elaborados.

4) " Marina": Tema del Negro Videla. Excelentes los mambos de los vientos y el bajo en la segunda parte,con disonancias y cortes ritmicos,que no tienen nada que envidiarle a un merengue dominicano.

5) "Noches de Fantasía": Otro tema casi calcado de la versión de su creador el venezolano Roberto Antonio.

6) " Mi plegaria": Cumbia lenta para matizar. Excelente linea de bajo y arreglos de vientos,en especial,del trombón.

Lado B

1) "La negra": Tema de.Arreglos disonantes de bajo y mucha potencia de bronces en este buen tema tropical.

2) " El hijo mío": Tema éxito en ritmo de bachata de Alex Bueno.Aquí hecho como merengue.

3) "Que me das": Tema de Alan Decall y Videla .Primer tema cantado por Alan Decall del disco.

4) "Eres como el agua": Tema de Videla y Cordero Moyano.Abre una intro de teclados secuenciados y luego se le suman bajo,guitarra distorsionada y bateria electrónica,para dar forma a un gran tema,casi rozando el hard rock,con un excelente solo de la guitarra de Marcelo Decall.Primer buen tema moderno del disco.

5) "No te quites la ropa": Originalmente un ritmo salsa interpretado por el portorriqueño Pedro Conga y su Orquesta Intetnacional en 1989,tiene aquí una excelente adaptación a tema pop,con una poderosa batería electronica secuenciada,buena línea de bajo y fuerza en los bronces,ademas de los trinos de la guitarra limpia.

6) "Me va a extrañar" (Unchain my heart): Tema de.Exito de Ricardo Montaner.El lento del disco,para que se luzca Alan Decall a pleno.

Créditos:

Angel Videla: Dirección, arreglos,voz tropical , piano eléctrico y teclados.
Marcelo Manu: Trompeta
Gerardo "Lali" Suárez: Trompeta
Rolando "5 x 8" Hereñú: Trombón
Humberto Brizuela: Saxofón alto
Raúl "Cordero" Moyano: Batería y percusión.
Hugo Ravotas: Bajo electrico
Alan Decall: Voz melodica,coros y accesorios.
Marcelo Decall: Guitarra eléctrica y coros.


Sergio Vainikoff: Programación de computadora MAC.

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El primer disco del Negro Videla que gustó en la gente y empezó a definir el estilo Videla solista por los siguientes 3 años.

Cuarteto de Oro: Llegó la hora de reír (y triunfar por fin !!!) (1973)

Hola queridos amigos:
Hoy recordamos el tercer disco del Cuarteto de Oro,intitulado "Llegó la hora de reír".El título no les dice nada,pero es el primer gran disco masivo del Cuarteto de Oro,al incluir uno de los mas grandes éxitos del cuarteto característico como lo es " Cortate el pelo,cabezón",luego de obtener modestas ventas en sus dos primeros discos de 1972.
El disco está grabado en los estudios Philips de Buenos Aires y suena muy bien y con mezcla equilibrada,lanzándose a la venta en invierno de 1973.
El cambio más notorio respecto al disco anterior es el reemplazo del acordeonista Humberto "Beto"López, por Gerardo Daher,viejo compañero de escenarios y grabaciones de Carlitos Jiménez con el cuarteto Berna y Gemil Isa(o Abel Lizarraga) en reemplazo de Alfredo Pítaro.

Vamos a los temas:

1)" Cortate el pelo,cabezón": El tema golazo del disco,un guarasón de Tito Valdez,Aldo Kustin y Coquito Ramaló. Originalmente iba a ser incluido pero no como primer tema del disco.Fué el olfato y oído del talentoso gerente artístico de Philips,Santos Lipesker,que detectó el éxito de este tema y lo puso primero, en vez de "Llegó la hora de reír" como se había pensado por parte de Jiménez y Ramaló y por eso la carátula ya estaba impresa,cuando Lipesker a ultimo momento hace el cambio.

2)"Ni siquiera amigos": Cumbia de Aldo Kustin.Buen tema,un poco mas lento para matizar,que terminó siendo un clásico muchos años más tarde.

3) "A mover la maquinita": Muy linda gaita de Aldo Kustin y Santos Lipesker.De lo mejor del disco: Ritmo y buenos arreglos.

4) " Evocando a mamá": Vals de Ricardo Pina Arguello,Gemil Isa y Carlitos Rolán,Tema cantado a dúo por Coquito Ramaló y Carlitos Jiménez.Muy buena interpretación.

5) "Qué lindos que son tus zuecos": Muy buen tema de Carlitos Jimenez,Coquito Ramaló e Hilario Andreani,sobre todo en la in troducción,y los arreglos de violin.Es un tema que pinta la moda de epoca en que las chicas usaban zuecos de enorme plataforma.

6) " Estoy de rechupete": Tema de Carlitos Jiménez, Coquito Ramaló e Hilario Andreani.Uno de los mas flojos del disco.

Lado B

1) "Que me viene la batata":Tema de Raul Edmundo Suárez y Santos Lipesker.Un tema regular,no es de lo mejor del disco.

2) "Eres tú la de mis sueños": Joropo de Gerardo Daher, Miguel Gelfo y Carlitos Rolán,es en realidad un catumbé al estilo Berna.

3) "Llegó la hora de reír": Tema de Aldo Kustin,Tito Validez y Coquito Ramaló.Da titulo al disco,porque originalmente Jiménez y Ramaló lo iban a meter como el primer tema del disco,y paradojicamente,es uno de lo s dos mas flojos.

4) "A una doncella": Pasodoble de José E.Malaguarnera,Raúl Edmundo Suárez e Ismael Suárez.Muy buen ejecutado,al mejor estilo Leo de los sesentas en su línea de bajos con tónica y tónica semidisminuída y cantado por Coquito Ramaló.

5) " Dame un poquito de amor": Tema de Aldo Kustin ,Tito Valdez y Carlitos Jiménez.

6) "Si te quieres divertir": Tema de Gerardo Daher, Gemil Isa y Ricardo Pina Argüello.

Músicos que grabaron el disco:

Carlitos Jiménez: Voz y pandereta
Coquito Ramaló: Voz y güiro
Gerardo Daher: Acordeón a piano
Raul Edmundo Suárez: Piano acústico
Bajo eléctrico: Posiblemente Raúl Rossell
Violín: Abel Lizárraga o Gemil Isa.

Primer disco exitoso del Cuarteto de Oro que le abre la puerta para ser considerado uno de los " Cuatro Grandes" del cuarteto característico en su mejor momento,junto a Carlitos Rolán,Cuarteto Berna y Cuarteto Leo.

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Carlitos Rolán debuta como solista (1972)

Buenos días queridos amigos:
Luego de seis años como cantante del Cuarteto Leo y cumplir su sueño del pibe arrasando en boleterias y venta de discos,haciendo olvidar al gran José Sosa Mendieta y darle al padre de los cuartetos su segunda etapa de esplendor,a comienzos de 1972,Carlitos Rolán decide armar su propia orquesta y lanzarse como solista. Algunos conocedores dicen que hubo,además, dos motivos para ello: En 1970 Leonor Marzano dejó de tocar el piano en los bailes y eso motivó una menor cantidad de gente seguidora,ya que muchos bailarínes i ban a ver tocar a la inventora del tun ga-tunga.Ademas a mediados de 1971,Coquito Ramaló (hermano de Rolán y boletero del cuarteto Leo) recluta a Carlitos Jiménez,que ya venía arrastrando seguidores con su gran carisma, para formar el Cuarteto de Oro.Esto decide a Carlitos Rolán a armar una buena orquesta y salir a competir agresivamente (musicalmente hablando) en los escenarios de Córdoba y provincias vecinas.Para ello convoca a un verdadero "dream team" de músicos cordobeses: el virtuoso bandoneonista y acordeonista Pedro Garbero, de gran trayectoria en orquestas típicas y características,el gran violinista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba Roberto Campos,el gran pianista clásico y del jazz Alejandro "Negro" Baro y el bajista Cacho Pedernera.
Es así que a mediados de 1972 aparece el primer disco de Rolán solista: "Si quieres ser feliz,ven a bailar".
A primera oida, aunque está editado por RCA Camden,el disco parece haber sido grabado en algún otro estudio de menor calidad sonora.La voz de Rolán suena algo apagada y descolorida, distinta a la voz fresca y brillante a la que estábamos acostumbrados cuando grababa con Leo en CBS.
Musicalmente tampoco hay un buen repertorio salvo algunos pocos buenos temas,sin dejar de reconocer que la ejecución está impecable.A pesar de que siempre se dijo de que Rolán fué el primero en introducir bajo eléctrico en el cuarteto, en esta grabación suena un contrabajo acústico y muy atrás en la mezcla,que no parece ser Cacho Pedernera.
El piano acústico, el acordeón a piano y el violín están magníficamente ejecutados,en especial estos dos últimos.
En resumen logra un estilo calcado al de Cuarteto Leo en la forma de ejecutar gaitas,pasodobles y valses.
Vamos a los temas:

1) "Con los chicos y las chicas": Canción de Lalo Fransen adaptada a gaita.Muy flojo para abrir un disco.

2) " Valentín sin peluquín ": Marcha de Rolán-Isa-Albamor
Un temita mediocre.

3) " Me picó un mosquito": Gaita de Rolán-Miguel Gelfo y Yamil Isa.Primer lindo tema del disco.Introducción ganchera y contrapuntos entre acordeón y violín.

4) "Si quieres ser feliz, ven a bailar": Gaita de Juan José Muñoz y Yamil Isa. Segunda versión cantada por Rolán de este tema .Había sido grabada por vez primera en el debut discográfico de Rolán con el Cuarteto Don Chicho en 1964.Aquella versión es mucho mejor ejecutada que ésta.Aquí está acelerada y con menos arreglos pero sigue siendo un hermoso tema.

5) "Dame amor para quererte": Paseaito de Rolán-Roberto Andreani y Yamil Isa.Gran arreglo de violín que salva lo limitado del tema.

6) "Llegó el trencito del amor": Corrido de Rolán-Yamil Isa y Armando Freire.Mas allá del " efecto tren" en la intro con el fuelle del acordeón tocando varias notas disonantes,al estilo del genial acordeonista de chamamé Raúlito Barboza,es un tema que pasa sin pena ni gloria.


Lado B

1) " El sábado borombombom":Guarasón fiestero de Aldo Kustin,Rolán y Yamil Isa.Otra vez la combinación de introducciónes cortas y expresivas marca Kustin,a cargo de acordeón y violín.Aquí se usa por primera vez la expresión "borombombon" como algo lindo,buena onda,etc y que se puso rápidamente de moda,incluyendolo en otros temas en los años siguientes,llegando incluso a existir un Cuarteto Borombombon.

2) "El gatito Pirulín":Gaita de Rolán,Pedro Garbero y Yamil Isa.Lindo tema sencillo y pegadizo con buena introducción.

3) "Llegó la escobita": Gaita de Rolán,Roberto Campos e Hilario Roberto Andreani.De lo mejorcito en gaitas.Gran arreglo armonizado entre acordeón y violín en el medio del tema,cantando la estrofa.

4) "En un pueblito de Andalucía":
Pasodoble de Scaparone .Ya lo había grabado  el Cuarteto Leo unos años atras con Sosa Mendieta de cantante.Virtuoso violín en el comienzo antes de la primera estrofa.

5) "Teresa de mi amor": Guarasón de Rolán,Andreani e Isa.Otro tema livianito.

6) " Mi ambición " Vals del guitarrista cordobés Cristino Tapia.Había sido grabado por el Cuarteto Leo en 1964 cantado por José Sosa Mendieta,ídolo de Rolán. Aquí lo canta Rolán magníficamente en una versión con bandoneón en lugar de acordeón.

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Músicos que grabaron este trabajo:

Acordeón a piano y bandoneón: Pedro " Tarzán" Garbero.
Violín: Roberto Campos.
Piano acústico: Desconocido.No es el sonido ni el estilo característico de Alejandro Baró como algunos afirman.
Contrabajo acústico: Desconocido.Podria haber sido Miguel "Sapo" Schiavone,del Cuarteto Leo, por el estilo,pero es una suposición.
Güiro y pandereta: Carlitos Rolán

En mi opinión es un disco hecho apresuradamente,lejos aún del excelente y característico sonido Rolán que perduraría por casi diez años y que ya se notaría en el siguiente disco.
Pero eso es otra historia.
Hasta el próximo vinilo,amigos.

Orly sigue en su mambo (1984)

Buenos dias queridos amigos/as visitantes: Por estos días se cumplen 34 años desde que una siesta de setiembre de 1984 escuchara por LV2 Radio General Paz,en el programa "Música con todo", conducido por Eduardo Barrios Durán,el flamante disco N°5 de Orly,destinado justamente a la difusión radial y televisiva,llevando por título " En qué mambo andas".
El anterior trabajo "Esto me copa",aparecido en junio, había sido un tremendo éxito de ventas llegando al disco de Oro y a tan solo cuatro meses aaprovechan el envión y realizan este disco,siempre con CBS desde su debut discográfico a finés de 1982.

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Nota: La foto está tomada en el chalet San Felipe de Barrio Talleres Sud,en Córdoba.

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El disco tiene una calidad sonora excepcional tanto como en mezcla ,hasta ser,en mi opinión el primer excelente disco de Orly en cuanto a grabación  de bronces,con mucho ambiente.

Ahora escuchamos tema por tema:

1) " En qué mambo andas": Abre el disco el primer tema del lado tropical.Un tema propio,flojo,tanto en música como en letra,pero pegadizo.

2) "El profesor zorro": Vieja guaracha del autor colombiano Aníbal Velasquez(error en el disco) exito del Cuarteto Imperial grabado en 1964.Solo mejorado con introducción de bronces  que le aportan mas fuerza y fiesta al tema original.

3) " Al brillo de la luna": Excelente cumbia que figura como de derechos de autor reservados.
 .El primer gran tema del disco,con una deliciosa melodia de saxo alto de introducción.Gran trabajo de trompetas apoyando, al igual que el teclado Crumar con su clásico sonido de cuerdas mezcladas con piano eléctrico.Excelente voz de Carlos Daniel Moyano cantando tropical excepcionalmente en este caso y buena ejecución de timbaletas.

4) "Por favor, brindemos aquí": El otro gran tema de autoría de los hermanos Moyano,en este caso,con mucho ritmo y una simple y potente introducción de trompetas al unisono.Buena letra,gran trabajo en todo el tema otra vez de teclados trompetas y timbaletas.

5) " Alma mía" : Un tema "colado" que debería haber ido en el lado B.Adaptación del famoso vals peruano de Pedro Arrese a tema melódico moderno con una batería gorda y contundente.Original intro con todos los bronces y un arreglo de teclados.

6) "Yolanda baila pachanga": Vieja pachanga de Heraldo Bosio ,Próspero Taormina y O.Bar,grabada por el Cuarteto Leo en un disco de 1964,20 años atrás !!!!.Pasa como un temita que no aporta nada,a pesar de los bronces y teclados.Se engancha con:

7) " La gaita de las locas": Tema también de Heraldo Bosio con letra picaresca pero también falto de música y punch.

Pasamos al lado B,melódico:

1) "Alí y sus bandoleros": Temazo de autoría de los hermanos Moyano.El último de la saga de temas épicos que comenzó con " El genio y la lámpara" en el segundo disco. Excelente y simple intro de trompetas muy potentes que crean el clima exacto para el tema,más una base de batería con mucha polenta y bajo preciso y contundente.

2) "Respirando": Buena reversión del viejo tema de los italianos Lucio Battisti y Mogul, que fuera éxito del dúo Bárbara y Dick en los 70s: La intro está a cargo aquí de un sonido de flauta de sintetizador en vez del arpa original, y posiblemente un siku o zampoña autentico,más las apoyaturas de los bronces después.Todo ello sirve de soporte para la magnífica voz de Carlos Daniel en un tema a su medida.Sobre el final del tema, la flauta de sintetizador va soleando mientras el tema va muriendo

3) "Por si tú quieres saber": Muy buena versión del tema de popularizado por Jairo quien es coautor con Alfonso Gonzalez:Gran trabajo de las trompetas en arreglos excelentes y el tema está muy bien cantado por Dante Moyano a pesar de que su punto fuerte son los temas tropicales.

4) "En mi vida solo tú":Tema autoría de los hermanos Moyano.Buen tema con linda armonía y buenos bronces.

5) "Decídete y libérate":Tema autoría de los hermanos Moyano.Livianito en música y letra.

6) "Amémonos esta noche": Tema lento de Raul Fernández Guzman (Sheriko)y Manuel Siguenza que popularizaran Los Cuatro Soles en los 70s,con gran lucimiento vocal de Carlos Daniel.

Integrantes de Orly que grabaron éste material:

Orlando Moyano: Arreglos,dirección y teclados (Crumar Orchestrator y sintetizador de cuerdas Jen)
Alberto Moyano: piano eléctrico (probablemente un Elka 88 o Crumar Orchestrator)
Roberto Moyano: Bajo eléctrico Fender Jazz Bass
Dante Moyano: voz tropical y güiro
Carlos Daniel Moyano: voz melódica
Primera trompeta: desconocido
Segunda trompeta: desconocido
Saxofón alto: desconocido
Batería acústica y timbaletas: Podría haber sido Alejandro Moyano,que ya ejecutaba este instrumento en los bailes desde unos meses antes de la aparición de este disco.

Luego vendría cierta meseta en el nivel de evolución sonora y grupal de Orly pero será otra historia.
Hasta el próximo vinilo !

Chébere 1983: Me parece que...fué un discazo !

Buenos días queridos visitantes:
En junio de 1983 aparecía a la venta el disco 11 de Chébere.
Es un disco muy especial para mí, porque fué el primer disco de ésta gran orquesta que escuché completo y atentamente un sinnúmero de veces,gracias al equipo de audio de mi vecino, que ponia a todo volumen adentro de su casa, mientras lavaba su Fiat 128 en la calle.Fué también el primer cassette que me compraron mis padres,aunque como regalo de Reyes de 1985 y además,al poco tiempo de su lanzamiento, Chébere grabó una publicidad que se pasaba en Canal 12 de Córdoba en donde aparecían fugazmente haciendo un "trencito" los seis principales integrantes que aparecen en la tapa del disco,mientras sonaba de fondo "Espinas luego flores", uno de los temas de este LP,y una voz en off anunciaba que estaba a la venta el material.
Además de eso,yo estaba tomando mis primeras lecciones de guitarra criolla con una maestra particular y estaba desarrollando mis oído musical.
Mas allá de toda la parte afectiva con este disco,es un paso notable en la evolución musical de ésta orquesta:
Se incorpora un guitarrista proveniente del rock/pop cordobés,Daniel Mayorga,que aporta un gran color tanto no solo en temas modernos sino tropicales,siendo el primer guitarrista estable de una formación " cuartetera" por decirlo así,permaneciendo mas de 3 años.
La otra gran incorporación es el excelente saxofonista Antonio "Cacho" García con su experiencia jazzera/tropical que enriquece notablemente a las dos trompetas ya estables,con su saxo tenor.García estuvo solo un año y medio pero dejó huellas en el sonido de Chébere.
Es también el último registro grabado por su voz melodica,Miguel "Pelusa" Calderón,para iniciar luego su carrera solista,luego de casi 5 años con gran éxito.
Por último, es el primer disco de una orquesta de "cuarteto" en donde se graba un tema tropical totalmente instrumental,una audacia de esa época.
Grabado con el siempre excelente sonido y mezcla de los estudios RCA de Buenos Aires,el disco suena distinto al anterior y al siguiente,algo característico del Chébere de los 80's que siempre "inventaba* algo nuevo.En este trabajo,el bajo está algo mas atrás en la mezcla general,con un sonido mas agudo y rockero,que el anterior disco y la batería vuelve a sonar un poco liviana.
Una de las particularidades es que en éste disco se usa un sintetizador Moog Opus 3 para reemplazar el gran órgano Hammond M100 de estudios Pira que se empleó hasta el disco 8.
En cuanto a repertorio contiene grandes clásicos,como " Me parece que" "Esa mujer ocupara el primer lugar" y "La copa rota" en lo melódico y "Aún es joven,señora" y "La blusa azul" en lo tropical.

Desmenuzamos el disco tema por tema

1) "Me parece que": Tema de Rubén Lotes,Daniel Magal y Mochin Marafioti.Las primeras notas del disco a cargo del debutante guitarrista con su introducción de guitarra eléctrica limpia.Un tema no muy elaborado pero que gustó mucho.

2) " Espinas luego flores": .Excelente contrapunto entre los bronces al unísono y las cuerdas en la mitad del tema.

3)" Jamás serás feliz ": Tema de Wenceslao Cerini y Angel Videla.Muy buena introducción de sintetizador y un solo de órgano corto pero expresivo en mitad del tema.El remate es un original .fraseo de bajo con chorus

4)" Esa mujer ocupará el primer lugar":Gran tema lento de Angel Videla que se convirtió en clásico: dramatismo en los arreglos de cuerdas y colchón de órgano matizado con un sobrio y dulce solo del saxo tenor de Cacho García.

5) " La copa rota" Una excelente versión de este bolero de Benito de Jesús popularizado por el cantante venezolano José Feliciano: Gran lucimiento melódico sentimental de Pelusa, con un solo de guitarra casi blusero y maravillosos arreglos de cuerdas de los teclados y el violín al unísono.

6) " Mientras brillen las estrellas ".Tema de Alejandro Jaen y Carlos Toro que cierta el disco.Quizá el tema menos recordado,a pesar de estar muy bien cantado con mucha fuerza,potencia en los bronces y una creativa linea de bajo sobre el final de la canción, cuando va muriendo al repetir el estribillo.

En lo tropical

1) " El navegante del amor": Tema de Angel Videla y Eduardo Gelfo.Es una linda cumbia rápida pero que no es muy recordada al igual que el tema enganchado que sigue
   "Tus ojitos me vuelven loco": Tiene solo una estrofa pegadiza y es todo lo rescatable.

3) " Gotas de miel": Tema de José Torres Liza éxito del grupo tropical peruano Los Pakines.Una versión casi calcada con la guitarra electrica cantando la melodia en esta cumbia rápida,reforzada con algún arreglito de bronces y excelente línea y arreglos del bajo.

4) "Aún es joven,señora": Excelente cumbia lenta de autoría de Angel Videla.Inconfundible introducción con piano electrico Fender Rhodes que sigue " trinando" durante todo el tema y los arreglitos de cuerdas de teclados y violín siempre al unisono en el estribillo.

5) "Hace un mes": Joropo en 6x8 del cantante colombiano Julio Erazo.Versión muy similar a la grabada por este artista junto a la banda Los Corraleros de Majagual.Muy buenos arreglos en armonía entre la guitarra y los teclados y una parte de melodía cantada también por la guitarra.

6). " Prendete fuerte ": Tema de Kiko Navarro y Oscar Anderle.Ritmo sensacional con una timbaleta endiablada y un solo incendiario de la primera trompeta con unos agudos enloquecedores.

7) "La blusa azul" Tema de la autora cubana Isabelita Zerpa que ya fuera grabado en una primera versión como cuarteto característico en el primer disco del "Cuarteto Chébere" en 1974. Esta segunda versión,muy parecida a la grabada en 1958 por el cubano Trío Avileño y orquesta
 es la que se convirtió en un clásico de Chébere,con un excelente aporte de los vientos en la intro y también en la parte cantada instrumental junto al violín.Se engancha con:

8) "La conocí un domingo": Tema del cantante colombiano Rodolfo Aicardi con su grupo Los Hispanos.Interviene la guitarra en la segunda parte cantando la melodia del estribillo y contestando los teclados en una versión parecida a la original.

Foto de tapa Copyright website www.elmundodelcuartetoweb.blogspot.com

Musicos de Chébere:

Angel Videla: Piano acústico de estudio,arreglos,dirección y voz tropical.
Miguel " Pelusa " Calderón: Voz melodica.
Hugo "Guesito" Terragni: violín
Carlos "Beto" Guillén: Bajo eléctrico Fender (Precision o Jazz Bass)
Eduardo "Pato" Lugones: Güiro
Alberto Pizzichini: Teclados Moog Opus 3,Elka Rhapsody,Jen,Crumar Orchestrator y piano eléctrico Fender Rhodes.
Raul Moyano: Batería y timbaletas.
Daniel Mayorga: Guitarra eléctrica
Felipe Locoscio: trompeta
Juan Capdevila: trompeta
Antonio "Cacho" García: Saxofón tenor


Luego vendrían tiempos duros,de poca gente en los bailes,de probar cantantes nuevos hasta llegar a la reincorporación de Julio César Manzur,el "turco Julio", luego de su primera partida de Chébere en 1977.Pero eso es otra historia.
Hasta el próximo vinilo,amigos.

Chébere, Pelusa y Sebastián: Los primeros en exagerar con el éxito (1985)

Hola queridos amigos/as.En diciembre de 1985 apareció en las bateas de las disquerías cordobesas (Recuerdo haberlo visto en la vidriera de Vértice Musical en la calle 25 de Mayo 25),este primer disco compilado de los tres por ese entonces más exitosos artistas de la música popular cordobesa enrolados en las filas del poderoso sello RCA.Ese particular año 1985 ,Chébere estaba super consolidado con Fernando Gall como voz melòdica,Pelusa llegaba a su techo artístico con una terrible banda soporte con solo dos escasos años como solista y Sebastián, el Monstruo venia de una exitosa gira de casi un año por todo el país.El resultado es una idea magistral de los gerentes de RCA en lo artístico musical que sería un éxito descomunal en ventas,producto de reunir estos tres gigantes y hacerlos grabar 4 temas a cada uno,aunque una fuente con fiable me contó que los temas fueron 5 y por lo tanto,tres no fueron al material editado.
Hay muy poco que decir del disco porque es simplemente magistral: el excelente sonido del RCA y técnicos de esa época incluso haciendo grabar a tres orquestas distintas es un deleite permanente a los oídos y el repertorio de cada artista muy bien elegido, con temas tropicales,melódicos,modernos y hasta un instrumental !!!.
El título del disco,para quienes no son cordobeses, se debió a otra gran idea marketinera: A mediados de 1985 se publicitaba una rifa que sorteaba autos Renault 11 a un valor de un austral con cincuenta centavos: Aparecía la actriz cordobesa Graciela Castro con la muletilla: "Que exagerada ! No?" y pegó fuerte en la gente.Se aprovechó eso para ponerle nombre al compilado .
Yendo al disco,los temas bien modernos casi rockeros, son exclusividad de Chébere.Los temas modernos "comunes" a cargo de Sebastián ,incluido un instrumental.Pelusa aporta un tema melódico y lo tropical junto a Chébere

Foto tapa Copyright website www.mercadolibre.com.ar/MANOENPEZ

Como dato,la foto de abajo es Chébere actuando en el día de la primavera,21/9/85,en el Parque Sarmiento de Cordoba.

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A los temas:

"Primera mujer": Abre el disco Sebastián con un tema algo simple pero muy redondo y pegadizo.Correctos los bronces y los arreglos de teclados.

" Cama y mesa":Version memorable del gran exito de Roberto Carlos en la maravillosa voz de Pelusa con la potencia de los bronces en excelentes arreglos.Sobresale la percusión y las congas "galleteadas" y un arreglo armónico final muy complejo a cargo de los vientos y el bajo.


"Amor descartable"/" Tira para arriba": Gran acierto de Chébere de vetsionar estos dos hits de ese momento del rock nacional:El primero de Virus,casi idéntico en arreglos,con el inconfundible sonido de brass del Yamaha DX7 en la intro  y el solo de guitarra.Sorprende el sonido de piano eléctrico que suena en este disco, reemplazando al acústico con el que siempre había venido grabando Videla desde 1982 hasta el disco anterior a éste)
Y con "Tira para arriba", de Miguel Mateos ,hace historia aún hoy,porque es pedido en los bailes actualmente, a pesar de no ser un tema propio.Chébere le suma potentes apoyaturas de bronces y un solo de saxo alto a la altura del original de Mateos

 ""Chiquilina,el amor te llegará":Tema de Alejandro Vezzani.Gran exito de Sebastián, que incluso fué vuelto a incluir en un disco posterior en 1987.
Melodía simple y contundente y una introducción excelente con saxo tenor y luego una línea melodica de sintetizador Moog.

" Plazos traicioneros"/"Estirando el dedo": Dos temas tropicales enganchados a cargo de Pelusa y su banda.En el primero,potencia de caños en intro y grandes arreglos de teclados con solo de sinte incluido.El segundo es algo mas simple musicalmentente pero muy logrado igual,con gran trabajo de percusión y congas.

"Los hermanos Pinzones": Versión de Chébere del éxito del " Negro" Fontova y sus Sobrinos,con el estilo tan particular y el color de la voz de otro " Negro": Angel Videla: De nuevo se luce el brass del Yamaha DX7 en la introducción.El tempo es un poco mas rápido para darle fiesta a este excelente tema que juega con el doble sentido en las rimas inconclusas de sus estrofas.(en una hay un jugueteo de trombón deslizando notas)

Lado B

"Que quiere la humanidad"/" Para qué niegas".Le toca abrir a Chébere el lado B con estos dos temas tropicales enganchados:En el primero se luce Videla cantando con solvencia estrofas con mucha letra.Soberbios arreglos de vientos en una linea al unisono con el bajo en el puente final antes de enganchar al siguiente tema:
"Para que niegas" no es un tema tan virtuoso,pero con un buenos arreglos solistas de saxo tenor sobre el remate.

"La nieve de los años": Único y gran tema melódico a cargo de Pelusa.Una intro con teclados en un arreglo de escalas muy virtuoso y bronces que preparan con tensión la entrada vocal de la primera estrofa.Buen y melancólico solo de saxo alto a tono con el espíritu del tema y una guitarra electrica con chorus aportando color blusero.

" Si,si te quiero": Un novedoso tema instrumental de autoria propia,ejecutado por la banda de Sebastián,con melodia cantada por un dulcisimo saxo alto,con el solo agregado de la frase titulo del tema cantada repetida como estribillo al final de la canción.

"Donde está esa mujer a la que yo amé": Otro de los temas con la polenta rockera de Fernando Gall.Hay nuevamente un solito de teclado DX7 con el sonido de armónica(otro sonido clásico de este sinte),y guitarra distorsionada a tono con la fuerza de la canción.

" No te vayas para oriente": Tema moderno de autoria de Pelusa,quizá el mas flojo en cuanto a letra, pero musicalmente a la altura del excelente nivel de los demás.Solo de sintetizador rematado con trompetas al unísono y después armonizando con los saxos.

"Todos canten": Cierra el Monstruo Sebastian con un tema propio algo livianito,aunque muy original el jugueteo con los efectos de sincronización de osciladores del teclado Moog Prodigy durante las estrofas cantadas.

La formación de Chébere:

Angel Videla: Piano electrico(quizá el sonido de un Korg Poly 800),arreglos y voz tropical.
Alberto Pizzichini:Sintetizador Yamaha DX7 y algún otro.
Raul " Cordero " Moyano: Batería acústica Tama y percusión.
Carlos Alberto "Beto" Guillen:/Bajo electrico Ibanez Axstar y/o Fender Precision o Jazz Bass.
Javier Girotto: Saxos alto y tenor
Osvaldo Ferri: 2a Trompeta y arreglos
Juan Capdevila:1a Trompeta
Alejandro Bodello: trombón a vara
Fernando Gall: Voz melodica y congas.

Músicos de Pelusa:

Daniel Castillo: Dirección y sintetizadores(Teisco 110F y alguno más)
Alejandro Muntal: Piano electrico
Luis Garis:Batería acústica y percusión
Marcelo Decall: guitarra electrica Fender Bronco
Mario Taormina: Bajo eléctrico
Antonio "Cacho" García: Saxo tenor
Daniel Herrera: Saxo alto.
Tonito Cavalli: 1a trompeta
Darío Albano: 2a trompeta

Músicos de Sebastián:

Bajo: Carlos Quiroga? Becoco?
Batería: Ernesto "Cuerito" Rodriguez??
Piano acústico: Manuel Gallegos?
Línea de bronces desconocida: en saxo alto quizá el "riojanito" Luna ?
Teclados Moog Prodigy y quizá ensamble de cuerdas Yamaha: Duilio Lopez ? Daniel Montoya?

Berna,el Pibe que se pasó !!!!(de bueno) (1973)

Buen día amigos lectores del blog:

Seguimos resubiendo vinilos ya recordados en el Facebook pero con algunos detalles más completos.
En este caso,volvemos a recordar a Bernardo Antonio Bevilacqua,que fuera bautizado por el recordado conductor radial de LV2 Radio General Paz Antonio Testa como "El Pibe de Oro"y su conjunto,que creara con solo 16 años y que lograra ser uno de los " cuatro grandes" del cuarteto cordobés, junto a Leo, Carlitos Rolán,y el Cuarteto de Oro.
Según fuentes confiables (bailarines seguidores de Berna),en febrero de 1973,aparece su séptimo LP titulado "Esto sí que se pasó" editado por el sello Music Hall y probablemente grabado en sus estudios propios en Buenos Aires.
Consta de 14 temas,todos compuestos por Berna y alguno de sus músicos o co-autores.
El sonido en general es bueno,pero un poco "seco" y con una mezcla con demasiado primer plano del violín en tanto que el contrabajo casi no se oye,típico de los cuartetos de esa época que aún no adoptaban el bajo eléctrico.


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"Esto si que se pasó": Marcha que da título al disco.

" Ay qué cosa,la cosita": Guarasón

"Si te miro,no me miras": Paseo.Primer gran tema del disco.Según los memoriosos seguidores de Berna,era el tema con que el Pibe de Oro abría los bailes. Introducción con melodía excelente,cadencia lenta.

" El colchón ": Tema éxito del disco ésta gaita rápida,de letra picaresca y melodicamente limitado,pero a pesar (o por eso) tuvo quizás tanta aceptación.

" Suegrita querida": Catumbé marca registrada de Berna.Intro y ritmo infernal,letra genial y satírica.Tercer gran tema del disco.

"Sucedió lo inesperado". Paso doble

" Aquellas dos hermanitas": Valseado (o jota cordobesa ???)

"Me quedaré solterito": Marcha

" Nacerá otra flor ": Canción dedicada a las quinceañeras.,con una muy creativa línea de bajos en el estribillo.

" María, la robustiana": Guarasón

"Nada, nada sin tu amor": Joropo

"Fué solo así": Cumbia

" Soy José, qué José ?": El quinto tema bueno de este LP.

"Tan solo un año": Figura como bolero


El conjunto de Berna era:)

Piano acústico, dirección y arreglos:  Bernardo Bevilacqua.

Acordeón a piano: Segundo Enrique Campagnaro.

Violín: Rogelio Campana (su violín Guarnerius del siglo XVIII,con el que siempre grabó )

Voz: Ariel Ferrari.

Contrabajo: Desconocido.Podria ser Atilio Huppi.



Es un disco representativo de la explosión de Berna de ese año,que crecería y se mantendría aún más por los siguientes tres años,hasta la ida del as Ariel Ferrari como solista.
Pero eso es otra historia mis amigos/as.Hasta el próximo disco.

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